歌手介绍！ [复制链接]

新世纪的天籁女声——爱尔兰Newage歌手Enya                                                                                                                         (转自：http://www.audio100.com/3/53.htm）                             Enya的名字是与现代NewAge音乐联系在一起的，从八十年代出道至今，Enya以其独特的风格将爱尔兰音乐的精髓融入到新世纪音乐当中。或许是上帝刻意的安排，声带的受损却反而赋予了Enya独特而空灵的嗓音；典雅而华贵的外形也让她天生具有“不食人间烟火”的超群艺术风范。“天籁之声”不足以概括Enya的全部，为此我们策划了这个专题……     Enya于1961年5月17日出生在爱尔兰，原名为Eithne Ni Bhraonain。Enya的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏。他们经常在爱尔兰，苏格兰，英格兰等地演出，表演五十、六十年代的歌曲。在父母的熏陶下，Enya自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。1980年，20出头的Enya打消进入音乐大学的念头，加入由姐姐和两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团——Clannad，担任键盘手。经历了2年严格紧凑的巡回演唱锻炼。将爱尔兰传统民谣重新编曲并演奏的Clannad，以其强烈的特色在爱尔兰，英国及欧洲等地拥有崇高而权威的地位。在才华洋溢的家庭成员的压力下，也为了寻求更自由的创作空间，1982年Enya离开了Clannad，另觅发展。     离开Clannad后，Enya与乐队经理人Nicky Ryan（制作人）及其妻Roma Ryan（作词人）组成三人创作群，继续开创个人事业，这个“铁三角”的合作至今相当稳固且出色。1986年他们为英国国家广播公司影片《The Celts》担任配乐。同年，英国国家广播公司将其配乐收录为Enya首张同名专辑《Enya》出版。随后该唱片在爱尔兰排行榜上就取得不俗成绩，仅次于U2的《Joshua Tree》，位居亚军。这是Enya事业起飞的标志。 Enya的才华赢得了唱片行业巨头华纳公司的注意，双方很快便与他们签下合同。1988年华纳为Enya推出首张正式个人专辑《Watermark（浮水印）》，自然还是由默契搭挡Nicky Ryan担任制作。《Watermark》专辑延续了Clannad乐团的创作理念，在融合了爱尔兰传统性与高科技现代性的同时，著重和声及气氛、营造出一种超凡脱俗，深邃飘渺的意境。从这张专辑开始，Enya树立了自己强烈的个人色彩，并在英国取得了Top5的好成绩。专辑中层次饱满的单曲《Orinoco Flow》获英国单曲排行榜冠军达三周之久。唱片中的其他歌曲，诸如《Storm in Africa》、《Exile》、《River》等曲选录在91年的电影 《L.A. Story （爱就是这么奇妙） 》、《Green Card （绿卡）》 中，被频频播放 。      1991年11月4日推出筹备三年的第二张大作《Shepherd Moons（牧羊人之月）》发行，制作人仍是Nicky Ryan。这张专辑包括三首演奏曲，九首英文及爱尔兰方言的演唱曲。瑰丽神秘圣洁出尘的乐声藉精致准确的录音室技术，继《Watermark》后再次神游想像空间。为配合《Shepherd Moons》专辑的发表，唱片公司在1991年10月29日为Enya展开盛大的全球宣传活动，足迹遍步德国、瑞典、美国、加拿大、澳洲、日本、新加坡、韩国及台湾等地。同年12月11日，Enya首度访华，朴直典雅清静的脱俗气质，使媒体与乐迷为之倾倒。

1992年1月，英国Brits提名名单揭晓，Enya入围最佳国际女艺人奖项。同年《Shepherd Moons》专辑在英国榜得第五，在美国榜拿到第十七名。在澳洲、德国、美国、日本、西班牙、加拿大、比利时、荷兰、庐森堡等国家获白金唱片，全球共卖出二百五十多万张。1992年夏天，由朗霍华执导，汤姆·克鲁斯夫妇主演的超级大片《Far And Away》以Enya的《Book of Days》做插曲，打入全英Top10。11月，《Watermark》在台湾创下四白金销售量，《Shepherd Moons》更是缔造了七白金的佳绩，受到乐评的一致赞誉及歌迷的热忱欢迎，可谓雅俗共赏。同月，华纳唱片公司取得《The Celts》的发行权，经重新包装设计后再度问世。在如梦似幻氤氲袅绕的音乐中，Enya柔诉凯尔特民族的传说与文化。推出两个月即获双白金的佳绩，并打入英国专辑榜Top10。1992年Billboard年终排行榜上，《Shepherd Moons》与《Watermark》分获年度New Age专辑的冠军与第五名。Enya的事业步入巅峰，成为当之无愧成为New Age音乐天后。      1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的《Shepherd Moons》无庸置疑地拿下最佳New Age专辑奖。该年Billboard年终排行榜中，Enya再以《Shepherd Moons》与《Watermark》获得年度New Age专辑冠亚军。此时的Enya俨然已成为New Age音乐的代名词。1994年初，Enya的《Marble Halls》被电影《The Age of Innocence（纯真年代）》选作插曲，好似为这部铺陈上流社会与布尔乔亚美丽和腐败的影片注入了真实而纯净的清流。1995年11月，Enya推出期待已久的新专辑《The Memory Of Trees（树的回忆）》，并又在第39届葛莱美奖上，第二次获得最佳New Age专辑。1997年Enya推出了新歌加精选专辑《Paint The Sky With Stars（星空彩绘）》，荟萃了出道十年间自己的16首动听曲目，广受好评。 时隔三年之后，在2000年11月1日，Enya推出了其最新专辑——《A Day Without Rain（雨过天晴）》，依然由华纳公司出品。新作仍由制作人Nicky Ryan与词曲创作家Roma Ryan这组夫妻档协力雕琢，甚至不去借助计算机化的电子乐器，完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。在2002年的第44届格莱美奖评选中，《A Day Without Rain》再次荣获最佳新世纪音乐专辑大奖，足见广大听众对其喜爱程度！甚至在“911事件”后，很多美国人将这张寓意深刻的专辑作为抚慰自己脆弱心灵的良方。     2002年的奥斯卡评选，Enya同样令人刮目相看。由她创作并演唱的影片《指环王》主题歌《May It Be》让人有置身于天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。另外一首《The Council Of Elrond》可听性也非常之强。由此《指环王》的电影原声大碟被评选为第74届奥斯卡最佳电影原创音乐大奖。

永远的Nirvana乐队      Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。    其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。    Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。    不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。     他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅槃"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅槃"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。     1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"

一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。 转自 中华网 娱乐频道

Sting       Sting是警察乐队(the Police)的领头人。作为乐队的作曲、主唱和电贝司，他与来自英国的吉它手安迪. 萨莫斯(Andy Summers)和美国的鼓手斯蒂阿特.科普兰德（Stewart Copeland)一起组成了这支乐队，并于70年代后期将它发展成为最著名的新浪潮乐队。     Sting原名高登.萨默(Gordon Sumner)，Sting 是那件他演出时常穿带毛刺的毛衣的外号。Sting1951年出生于英国纽卡斯尔(Newcastle)的一个工业小镇。父亲是个送奶工人，母亲则是一名美容师。母亲曾受过古典钢琴的专业训练，这使Stingt从小就受到音乐的熏陶。他的少年时代就迷恋音乐，崇拜乐坛有成就的人物。Sting本来很喜欢爵士乐,投身到摇滚乐坛纯属偶然。 警察乐队成立于1977年1月，起初在英国巡回演出，但反反应平平。直到1978年，他们到了美国之后才平步青云。     1978年11月，警察乐队的首张专辑《异国韵事》(Outlandos D'Amour)面市，获得了英国排行第6的成绩，其中的单曲《罗克赛恩》后来成为乐队演出时的主打歌曲。     1978年和1979年，警察乐队在美国作巡回演出，激起了美国歌迷的兴趣。结果是《异国韵事》在美国排行榜上也列到了第23位。1979年，Sting作为一名摇滚乐明星出现在根据摇滚乐戏剧《阔卓芬尼亚》拍摄的同名电影中。这年年末。警察乐队的第2张专辑《乏味的长音》（Regatta De Blanc)一发行便进入了美国排行榜第25位，并与其中的单曲《盒子里的信息》（Message in The Box)一道，几天之内便双双摘取了冠军桂军。萨莫斯的摇滚琶音、科普兰德的鼓声节奏、Sting的热情奔放的歌唱，成为当时摇滚乐坛的一绝。     1980年，乐队着手第一次世界巡回演出，以巩固他们在流行乐坛的地位。这次巡回演出的范围相当广，连印度这样的东方古国也留下了他们的足迹。1981年，第3张专辑《泽亚塔蒙塔》(Zenyatta Mondatta)树立了警察乐队永恒的形象，虽然它仅排行第5位，其中极富娱乐性的通俗歌曲《得嘟嘟嘟得哒哒哒》（De Do Do Do, De Da Da Da）排名第十位。这年下半年，专辑中的另一首单曲《她做的每一件小事都很神奇》（Every Little Thing She Does Is Magic）跃居第三位。     1981年，警察乐队荣获了美国最高音乐大奖--格莱美奖：歌曲《乏味的长音》获最佳摇滚乐演出奖。     1982年，乐队的新作《机器里的幽灵》(Ghost in the Machine)在美国排行榜第二名的位置停留了六周。同年6月，他们应邀参加了加州圣伯纳第诺有40万观众的美国音乐节的演出。

1983年，警察乐队的代表作《同时代》(Synchronicity)问世，并高居美国排行榜首达七周之久。这是摇滚乐坛最优秀的专辑之一。其中的单曲如《环上你的手指》和《撒哈拉沙漠的清茶》，把新浪潮摇滚乐带到了更高的水平。特别是感情浓郁的单曲《你的每一次呼吸》(Every Breath You Take)，这首旋律优美、极富节奏的温和摇滚歌曲在美国排行榜首停留了八周之久。在这期间，他们又策划了一次巡回演出。无论是在剧院或大体育馆都场场爆满。     1983年末，Sting为了从事个人独唱演出而解散了正处在鼎盛时期的警察乐队。原因是他觉得摇滚乐已没有了新的燃料。     本来，在70年代的早些时期，Sting就开始了他的爵士乐生涯。他解散了警察乐队后，便把主要的兴趣重新放在爵士乐的演唱上，并组建了一支爵士乐队。这支乐队的成员有萨克斯管手布兰福德.马萨里斯，贝司手达瑞尔.乔尼斯，键盘手肯尼.克兰德以及鼓手奥玛.哈金等人。

1985年，爵士乐队推出了专辑《蓝色海龟之梦》(Dream of the Blue Turtles)，它以雄辩的歌词，极富层次感的曲调打入了排行榜第2名，极为歌迷推崇。    1986年，爵士乐队又推出了实况录音专辑《在晚上带来》（Bring on the Night)，以及由米歇尔.艾普提德执导的同名纪录片。

1987年爵士乐队解散后，Sting推出了许多个人专辑。如1987年的《无与伦比的太阳》(...Nothing Like the Sun)，1991年的《灵窟》(Soul Cages)(主要是为几个月内痛失双亲而作），1993年的《十个布道者的传说》（Ten Summoner's Tales)(对其歌唱生涯的反思）等。后两张专辑都获得了格莱美奖。1996年推出了同样关于音乐理念的专辑Mercury Falling。Sting把爵士、摇滚和其他的流行音乐融为一体，为更多的不同的乐迷所接受。     Sting的艺术实践远远超出了排行榜和爵士乐的职业范畴。1988年他组建了帕吉唱片公司，又于1989年参加了百老汇制作人克特.威尔的《三分钱歌剧》的演出，并有影片《沙丘》、《界石和叛逆》（Brimstone and Treacle)、《新娘》、《丰富》、《风暴》、《星期一》和《朱利娅朱利娅》中担任了主要角色。     2000年度的格莱美颁奖晚会上，Sting可谓风头尽出，其新专辑《新的开始》（Brand New Day）不仅获得了“最佳流行专辑奖”(Best Pop Album)，其本人也夺得了“最佳流行男歌手”（Best Male Pop Vocal Performance)的头衔。       现在Sting和其爱妻Trudie Styler（曾是Sting长期的合作伙伴）以及他们孩子们住在伦敦相对僻静的近郊。 转自：http://4get.51.net/star2/sting.htm

Madonna 本名： Madonna Louise Veronica Ciccone 昵称：The Material Girl 生日：1958年8月16日 星座：狮子座 身高：162厘米 现任丈夫：盖-瑞奇 前夫：肖恩-潘(Sean Penn) 荣誉： 金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖(《贝隆夫人》，1996)； 格莱美奖最佳音乐录影带(Blonde Ambition World Tour Live, 1991)； 格莱美奖最佳舞曲专辑(Ray of Light, 1998)； 格莱美奖最佳电影歌曲(Beautiful Stranger,1999) 个人历程： 　　麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩，6岁时她的母亲患乳癌去世。童年时的麦当娜胆子很大，又很有商业头脑。她参加了学校的表演，当过啦啦队长，上过钢琴课，也学习过芭蕾舞。麦当娜的舞技使她羸得了密歇根了大学的奖学金。1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的"时代广场"安了家。 　　经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin' Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。 　　1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑----《麦当娜》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。 　　功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe's Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean Penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加里福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surprise”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。 　　“争论”--有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a Prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发女郎野心勃勃"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(X级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。

《性》事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Maria Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。另外，这位被人嘲讽的风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who's That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。 　　1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。这张唱片的制作是威廉姆-奥比特(William Orbit)，这是她自1994年的专辑《给孩子上床前讲的故事》(Bedtime Stories)以来第一次以全新的衣着、形象亮相，表明“物质妈妈”(麦当娜的别称，由其名曲“Material Girl”而来)已经与新的舞蹈音乐的风格完美地结合起来了，将传统流行音乐的风格推向一个新的领域。很明显，就象她的《Austin Powers》中的2首单曲一样，奥比特的努力使“Beautiful Stranger”迅速走红，并为麦当娜赢得了最佳电影MTV音乐电视奖，麦当娜又重新获得了新生。 转自：http://www.zhongshan.gd.cn/star/occident/Madonna/Madonna.htm

U2乐队 　 　 　      U2无疑是80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队。1978年的夏天，U2正式成立于爱尔兰首都都柏林，团员包括主唱博诺·沃克斯(Bono Vox，原名保罗·休森〈Paul Hewson〉，1960年5月10日生于都柏林)，“刀刃”(the Edge，原名戴维·埃文斯〈David Evans〉，1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金)、贝司手亚当·克莱顿〈Adam Clayton〉，1960年3月13日生于英格兰牛津)，及鼓手拉里·马伦〈Larry Mullen〉1960年10月1日生于都柏林)。           1976年，14岁的鼓手拉里·马伦在都柏林Mount Temple中学的广告栏上贴了个广告，想找一些人一起组乐队。有六七个学生到他的家里来面试，有几个人的确比较出众。其中一个是戴维·埃文斯，他的吉他技艺看来超出了他的年纪。另外一个是亚当·克莱顿，他浓密的头发、穿着，以及贝斯使他看上去像个摇滚乐手。然后保罗·休森来了，虽然他既不会唱歌，也不会弹吉他，但这个有着超凡魅力的家伙还是被允许进入了乐队。 Mullen后来告诉时代杂志：刚开始五分钟是我主持，可是Bono一来，我就失业了。四个毛头小子谁也没意识到，从这次在Mullen家厨房的聚会开始，他们将组成一个二十年来最有影响的乐队。最初他们以“Feedback”（回授）和“Hype”的团名表演，但他们希望找到一个更模糊一点的名字。一位朋友建议用U2，因为有许多东西用这个名字，有间谍飞机、潜艇、电池，还有象“You too”、“You two”。这样他们有了正式的名称，但问题是U2太糟糕了。他们得停止抄袭别人的歌，而开始写他们自己的歌。           1977年U2在利默里克举行的一个选拔赛上第一次获胜，遂投到保罗·麦吉尼斯(Paul McGuinness)门下顺利地与爱尔兰的CBS唱片公司签了约。在爱尔兰的首张EP专辑《U2:3》及单曲“失去控制”(Out of Control)(1979)把乐队带到爱尔兰排行榜第1名的位置。他们1980年的单曲“另一天”(Another Day)再创此佳绩，这首歌还得到英国CBS公司的接受，使乐队得以与爱尔兰以外的Island唱片公司签约。在英国的首张单曲“嘀嘀哒哒11点钟”(11 O' Clock Tick Tock)由马丁·汉内特(Martin Hannett)制作，虽然很受欢迎却未能上榜。后来的“一天没有我”(A Day Without Me)和“我将跟随”(I Will Follow)两首单曲有了一定的销量，这时，他们正在为出版首张专辑做准备，它将由史蒂夫·利利怀特(Steve Lillywhite) 担任制作.           《男孩》(Boy,1980)是一张感人肺腑，激励年轻人意志的纪实性专辑，利利怀特使他们的声音有了“响亮、辉煌和具有侵略性的效果”，这正是乐队一直追求的。这张专辑的风格介于当代流行音乐同朋克时期粗糙、强硬的音乐之间，得到评论界的好评。博诺的嗓音具有一种很富煽动性的深度和共鸣；“刀刃”的吉他一直很新鲜特别；而克莱顿和马伦善于以一种军人般的准确性把这些凝聚到他们风格独特的音乐之中。同时，U2在各地做现场演出时也备受欢迎。博诺热情详溢的歌喉以及乐队明快的节奏使他们成为1981年最有前途的乐队。他们的听众也雨后春笋般地增长着，但唱片的销量平平。           美国巡演结束后，乐队回到英国，直到单曲“火”(Fire)打入排行榜前 30名，他们的成绩才越来越好。在轰动的杰出专辑《十月》(October)之后推出的另一首单曲“荣耀”(Gloria) 也甚受好评。《十月》专辑以一种赞美诗般浓郁的宗教色彩，达到了近乎福音书传教的绝妙效果。1983年2月，乐队凭着一曲“新年”(New year's Day) 成为他们第1首英国榜前10名的单曲，它写的是波兰团结工会运动带来的希望。同年3月，《战争》(War)专辑不久在乐评界的一片赞扬中出版，该专辑涉及了政治和宗教，尤其是主题曲“血腥的星期天”(Sunday Bloody Sunday) ，展现了乐队超凡脱俗感人至深的演唱风格。《战争》成为第1张英国排行榜冠军的专辑。《血色天空下》(Under A Blood Red Sky)亦未让人失望，一举升至英国排行榜第2名，同时在美国榜上居第28位。

到了1984年的夏天，U2已步入摇滚精英的前列，博诺在萨兰城堡举行的演唱会上与鲍勃·迪伦(Bob Dylan)合唱了一首歌，而后U2建立了自己的公司——Mother唱片公司，意图在爱尔兰地区发掘音乐新人。《难忘的火》(The Unforgettable Fire)专辑由布赖恩·伊诺(Brian Eno)、丹尼尔·拉努瓦(Daniel Lanois)制作，显示出乐队的新风范，使之在美国唱片界与新闻界的地位逐步提高。而随后的单曲“自豪(以爱的名义)”(Pride(In The Name of Love))再现了U2词曲中已为人熟知的那股热情及人道精神。乐队所信奉的理想通过他们在“爱尔兰赈灾义演”、“大赦国际”、“小史蒂文的反种族隔离”(Little Steven's anti-Apartheid)和“太阳城”(Sun City) 等活动中的表演得到进一步展示。这期间，U2在全球巡回演出并完成了另一张专辑《乔舒亚树》(The Joshua Tree)的制作，它于1987年推出后更加巩固了U2的地位，他们成为全世界最著名的乐队之一。该专辑在英、美同时排名榜首，它体现了一种前途无量的全新音乐模式，是对U2“灵魂反省”式的歌词的补充。人们熟悉的拯救心灵的主题贯穿着U2的作品，尤其表现在“有或没有你”(With Or Without You)、“我还没找到要找的东西”(I Still Haven't Found What I'm Looking For)两首歌上，它们皆列美国排行榜榜首。

这张里程碑式的唱片推出后，乐队在1988年显得比较平淡，博诺与“刀刃”表演了罗伊·奥比森(Roy Orbison)的歌曲“神秘女郎”(Mystery Girl)，并推出现场演出的双唱片《嘎嘎嗡嗡》(Rattle And Hum)和同名纪实电影。他们在晚些时候凭一首节奏与布鲁斯风格的单曲“欲望”(Desire)首次登上英国单曲榜冠军。出版下一张堪与《乔舒亚树》(The Joshua Tree)相媲美的的专辑恐怕要花很长时间，未来的唱片将在德国同拉努瓦与伊诺制作。这段时间乐队在科尔·波特(Cole Porter)的纪念专辑《红热┼蓝》(Red Hot +Blue)中露面并演唱了一首激进的“昼与夜”(Day And Night)。1991年末，单曲“苍蝇”(The Fly)升上英国榜榜首位置，取得了与“欲望”同样的佳绩。

《注意，宝贝》(Achtung Baby)是个很感人的作品，它继承了U2过去专辑的那种高尚品味，成功地确立了新的声音商标。他们的音乐灵感来自早期的后朋克和他们演艺生涯中期时的美国音乐，在这张专辑中，U2深入探索了电子乐和舞曲音乐。受70年代戴维·鲍伊(David Bowie)和80年代英国曼彻斯特现象的启发，这张专辑在声响上的电子化和冒险性要比他们以往的任何专辑都要强烈，而且并没有失去他们的核心听众，并使音乐趋向于能够抒发内心里那种最本能的真实情感。专辑中的两首单曲“不可思议的方式”(Mysterious Ways)和“一个”(One)在世界许多国家的排行榜获得冠军。1992年初，乐队精心策划了促销该专辑的全球巡回演出，这张专辑强调了U2的国际地位，是他们自70年代末以来非凡的凝聚力和稳定性的真实写照。           巡演结束后， U2回到录音棚里制作一张EP专辑，结果变成了一张长专辑 《欧共体动物园》(Zooropa)，于1993夏天出版并同时进行巡回演出。《欧共体动物园》证明了他们受到的技术派电子乐和舞曲音乐的影响比《注意，宝贝》还要重，并且受到了普遍的好评。尽管这样，该专辑只卖掉了200万张而且没有产生一首热门歌曲。直到1993年底，巡回演出才结束。此时的乐队由于在音乐方向的不同，一度濒于解体。1995年，U2以一首电影《永远的蝙蝠侠》插曲“抓住我，刺激我，亲吻我，杀死我”(Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me)重新露面，此曲由内利·胡珀(Nellee Hooper)制作。年底，乐队与布赖恩·伊诺合作以“旅客”(Passengers)的名义录制了一张专辑《原声音乐，第1集》(Original Soundtracks, Vol. 1)，但在评论界和商业上只获得了极弱的反应。           许多U2的铁杆歌迷对他们这个“旅客”计划十分不满，乐队允诺他们将在1996年秋出版的下一张专辑中录制一张摇滚乐风格的唱片。但这张经过漫长的等待的专辑直到1997年春天才与人们见面，而且也不是像他们所说的那样是“一张摇滚风格的唱片”。在推迟发行专辑的期间，他们出版了几首单曲，包括“迪斯科”(Discotheque)，乐队通过这首单曲有意透露了他们的音乐方向──新专辑中将有大量的技术化音乐、舞曲和电子乐，最后这张专辑命名为《流行曲》(Pop)。但出人意料的是，它在市场的销售势头十分看好，并且获得了在U2的演艺生涯中最好的评论。 转自：http://www.cm5000.com/czggq/detail.asp?sort=10&ID=400

哇塞！这不思逼版主加精嘛！

定一个先1

顶，真不错。Sting的 Every Breath You Take百听不厌。

hehe真的很棒

都是些可以用传奇来形容的人物的