[分享]百年爱情电影传奇：当电影遭遇爱情 [复制链接]

《卡萨布兰卡》——爱在战火纷飞时

    《卡萨布兰卡》的故事发生在第二次世界大战期间，法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡成为当时难民的集中地，他们想从这里逃出纳粹的控制。在这里的人都喜欢到李克酒店去，不仅是因为老板李克曾经是一名反法西斯者，而是因为在那里充满了希望。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，而里克与伊尔莎以前曾是一对恋人。

    时间回到第二次世界大战初期，当时的巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎却沉浸在幸福的热恋之中。但这时因为里克是德军悬赏捉拿的人，必须离开巴黎。恰巧伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，她只得跟里克匆匆诀别，他们曾经相约要一起逃出巴黎，然而伊尔莎却未能如约。

    《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座影片之一。该片上映之初，正逢二战时的盟军登陆和美英首脑会谈，这一切都为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，登陆和会谈或许早已被人淡忘，《卡萨布兰卡》却不仅没被人遗忘，反而被一代又一代的观众接受欣赏着，成为美国电影中的经典作品。该片获得了1943年度第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，并成为经久不衰的直接反映二战的爱情片。时至今日《卡萨布兰卡》依然在美国爱情电影排行中名列首位。

    伊尔莎的再次出现钩起了里克对惜日幸福时光的回忆以及伊尔莎没能如约、不辞而别的狠。在深夜里，陷入困境的伊尔莎来到里克的住处恳求里克帮助她和丈夫逃离卡萨布兰卡，但被里克拒绝了。

    因为里克手中有能够安全离开卡萨布兰卡的护照，也是拉兹洛夫妇在这里的最后希望，所以伊尔莎不得不再次来找他，只是这次带来了手枪。

    对战争的憎恨与对伊尔莎依然强烈的爱最终占了上风。里克在了解了当年伊尔莎为什么没能与他一同逃走的原由后谅解了她，两人再次相拥在一起。

    最后在李克的帮助下，伊尔莎夫妇同李克一起来到了机场。

    影片自始至终一直弥漫着一种令人惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。机场诀别一段也是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。

    《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，他看着我们的时候，是那般洋溢着爱的光芒——那双目光深深共鸣着我们的心灵之窗。在我们目光的对峙中，交融着对人类共同的忧患意识，他的眼睛就是人类灵魂深处的眼睛…… 他的目光在说“为什么爱战胜不了这个疯狂的时代！”

[此贴子已经被作者于2005-6-30 9:55:08编辑过]

《保镖》——我用生命保护你

    梅伦是享誉世界的当红歌星，歌迷为她疯狂到痴醉的程度。当她站在舞台中央被狂热的歌迷围攻时，当她收到变态歌 迷的恐吓信时，当她面临莫名的生命危机时，她不需过渡担忧，因为她是安全的，因为她的保护神就在身后，一位甘愿用生命换取她的平安的男人。他就是默默地保护梅伦生命安全的贴身保镖——弗兰克·法默。弗兰克·法默，曾经担任过总统保镖，凭着机敏的才智、严肃的职业道德和敬业精神，他从没有失过手。一个是备受歌迷爱戴的超级红星，一个是从无失手纪录的超级保镖。他们都是本行业中的佼佼者，也都有着不同常人的强烈个性。当傲慢的梅伦遇到外表冷酷，实则重情的弗兰克时，他们之间会发生什么样的故事呢？

    梅伦是个内心虚荣的女人在媒体与歌迷面前总表现的过于热情，对弗兰克的工作又极不配合，这样做不但给弗兰克在保护她不受伤害时增加了阻碍，也在无意识得把自己至于危险之中。对于这些困难，弗兰克凭着自己对工作的责任心和化解危机的高超技能，在关键时候保证了梅伦安全。

    在不断的摩擦和接触中，梅伦也改变了对弗兰克的态度，从最初的不屑演变为难以割舍。

    影片中的黑人歌手梅伦的主演惠特尼·休斯顿在出演该片之前就已经是顶级歌手了。而男保镖弗兰克则是由曾主演《与狼共舞》当红影帝凯文·科斯特纳出演。一个是以演唱温柔情歌出名、对其他人有着天生诱惑力的女人，另一个是拥有宽厚臂膀、冷俊眼神的成熟男子，这样的组合由于电影《保镖》的成功，在世界影坛掀起了不小的潮流。也不知道有多少看过影片的少男少女们幻想着下一个出现在自己面前的他就是另一个弗兰克或者梅伦。

    在弗兰克的信念中，确保雇主梅伦是享誉世界的当红歌星，歌迷为她疯狂到痴醉的程度。当她站在舞台中央被狂热的歌迷围攻时，当她收到变态歌迷的恐吓信时，当她面临莫名的生命危机时，她不需过渡担忧，因为她是安全的，因为她的保护神就在身后，一位甘愿用生命换取她的平安的男人。他就是默默地保护梅伦生命安全的贴身保镖——弗兰克·法默。弗兰克·法默，曾经担任过总统保镖，凭着机敏的才智、严肃的职业道德和敬业精神，他从没有失过手。一个是备受歌迷爱戴的超级红星，一个是从无失手纪录的超级保镖。他们都是本行业中的佼佼者，也都有着不同常人的强烈个性。当傲慢的梅伦遇到外表冷酷，实则重情的弗兰克时，他们之间会发生什么样的故事呢？

    梅伦是个内心虚荣的女人在媒体与歌迷面前总表现的过于热情，对弗兰克的工作又极不配合，这样做不但给弗兰克在保护她不受伤害时增加了阻碍，也在无意识得把自己至于危险之中。对于这些困难，弗兰克凭着自己对工作的责任心和化解危机的高超技能，在关键时候保证了梅伦安全。

    在不断的摩擦和接触中，梅伦也改变了对弗兰克的态度，从最初的不屑演变为难以割舍。

    影片中的黑人歌手梅伦的主演惠特尼·休斯顿在出演该片之前就已经是顶级歌手了。而男保镖弗兰克则是由曾主演《与狼共舞》当红影帝凯文·科斯特纳出演。一个是以演唱温柔情歌出名、对其他人有着天生诱惑力的女人，另一个是拥有宽厚臂膀、冷俊眼神的成熟男子，这样的组合由于电影《保镖》的成功，在世界影坛掀起了不小的潮流。也不知道有多少看过影片的少男少女们幻想着下一个出现在自己面前的他就是另一个弗兰克或者梅伦。

     在弗兰克的信念中，确保雇主的安全就是一切，他严格地遵守着不与顾客发生感情纠葛的规则。然而，这次不同，梅伦的魅力实在无法抵挡，他默默忍受着 、小心地克制着。

    弗兰克不愿让过于亲密的关系干扰他的工作，所以还是决定与梅伦保持一定距离。梅伦对此很生气，直到弗兰克用身体挡住射向她的子弹她才明白，什么叫做真爱。

    这部影片的最大魅力莫过于融会其中的动人歌声了，可以说惠特尼·休斯顿的美妙歌声贯穿影片始末，是整部影片的精华所在。虽然英雄救美的故事永不休止，但这一部由于有了凯文·柯斯特纳的冷峻以及惠特妮·休斯顿的美妙歌声，至今这部影片依然是人们心中的爱情经典。让我们再次重温这部“好听”的电影吧。

  　一个拥有宽厚结实的肩膀和则强健康灵魂的男人，一个可以拿生命来保护你的保镖，有哪个女人能抗拒爱上他？何况是像弗兰克这样英俊帅气有勇有谋的男人。梅伦最后放下一切在飞机起飞前跳了下来，是我们所有人期待中的结局。哪怕她就是在飞机起飞后跳下来都可以理解，因为这样的爱只有一次，这样的爱人只有一个。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 9:59:59编辑过]

《简爱》———野百合也有春天

    她，简爱——温柔、沉静，而又独立、坚强，她带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵。在与罗切斯特的交往过程中，她透过他伪装的外表，看到了他本真的心；她穿越了风霜和阅历筑成的围墙，直接触及到另一颗埋藏很深的真实灵魂。简的经历其实很单纯：舅妈家——孤儿院——桑菲尔德庄园；她丰富的内心和聪明的大脑却赋予了她理解复杂人世的能力。可贵的还在于，虽然出身不幸、在成长过程中又饱受压迫和不公正的待遇，身体瘦小而又没有可资的外形，但简依然形成了自己独立不羁的人格，不卑不亢，保持着清醒而尊严的自我。      

    就是这样一个简爱，在与罗切斯特第一次见面中，两颗心的相互脚力就开始了，也正式在心灵的碰撞之中，他们对彼此的感情变的更加依赖。简爱，这个出身贫寒、相貌平平的女子形象，曾有过多少名优秀的女演员为我们塑造，简爱的形象不因所扮演的演员不同而被观众抛弃，是因为在简爱的身上汇聚了人们在爱情面前人人平等的美好愿望。      

    与罗切斯特相爱后，简发现他已有妻子，而愤然出走，决不苟且于作一个隐秘的情人的地位。真爱是注定要经受考验的，离开罗切斯特之后的简爱在迷茫与徘徊中度日，直到另一名男子“圣约翰”在以为上帝服务的名义向她求婚那一刻，她才终于发现爱的真谛所在。      

    故事发生在19世纪，简就已经是这样一位具有平等和独立意识的女性了；她的精神也体现出她对等级制度不屈的反抗，因此这个艺术形象具有深远的意义。      

    正因为简·爱是一位有独立、平等意识的女性，她与罗切斯特的爱情才那么与众不同。他们的爱情建立在精神的平等基础上，与财产、外貌无关。平凡女子简爱的爱情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流动，野百合终于迎来了自己的春天。

    患难与共，真爱无敌。 忠贞不渝的爱情，以及爱情背后潜在的更为博大的爱的同情，成全了简爱的美好形象，使得穷苦而平凡的简爱显得那么高贵，她的那份爱情因此差不多暗合了我们心目中关于古典爱情的全部想像和憧憬。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:02:13编辑过]

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《罗马假日》——爱停在最美丽的地方

     美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

    公主安妮出使意大利，枯燥烦琐而呆板单调的宫庭生活使她感到格外厌烦。这天晚上，失眠的公主在服了安眠药后梦游般地溜出了宫殿，倒在街头沉沉睡去。被好心的美国记者乔，留宿一夜。

    第二日，乔发现被自己留宿的女孩就是公主，于是想借此机会发独家消息，稳赚一笔。就这样乔与公主安妮在摄影师秘密跟踪拍摄下开始了童话般的罗马一日游。

    在1953年度的奥斯卡颁奖典礼上，《罗马假日》获得了最佳女主角、最佳原创剧本、最佳服装3项大奖。格利高利·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典。奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从名不经转的无名小卒一跃成为欧美影坛上的一颗耀眼的明星，并掀起了时尚狂潮。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。她俏丽的短发被人们命名为“赫本头”而流行，甚至在剧中穿的衣服也在年轻姑娘中盛行起来。

    短暂的一天结束了，安妮深深地被这位高大英俊的绅士所打动但是也明白自己的使命所在，乔对公主的爱也变为了更多的爱护与珍惜，从而放弃了自己的独家新闻。

    最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的礼物。

    在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主安妮和美国卑微的小记者乔之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。

    《罗马假日》的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。

    相爱的两个人，生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解。爱情停止的地方，传奇开始了。而《罗马假日》及其所讲述的故事，则被一代又一代热爱电影、追求爱情的人们所传颂。我们被主人公的爱情所感动，为主人公的命运而遗憾，而正是这些感动和遗憾，一年又一年地，为《罗马假日》增添新的光环。从这个意义上讲，《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个1953年，爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约20年后，它又被现实主义所取代。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:21:57编辑过]

《乱世佳人》——气势磅礴的爱情史诗

    1939年12月15日，仅有30万人口的亚特兰大市，突然涌进了100万人，这一天是电影《乱世佳人》的首映式，也是好莱坞历史上最辉煌的一刻。几十年过后，看过这部影片的观众数以亿计。“永恒的爱情蕴藏于宏大的战争中”这样的主题从此在好莱坞风行，且经久不衰。

    影片的故事发生在美国南北战争时期，南方贵族的优雅生活被新生的强大的北方资产阶级打败，个人命运溶进了时代的变革中，庄园、骑士、佳丽、奴隶主、奴隶、曾经的歌舞升平、曾经的闲暇安逸……所有的一切都随着南方庄园梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。《乱世佳人》以主人公郝思嘉的爱情纠葛和人生遭遇为主线，生动地再现了南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶制经济为资本主义经济所取代的社会变革。因此，它既是一部人类美好的爱情绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德等诸多方面的历史画卷。

    郝思嘉是塔拉庄园的千金小姐她爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹－－ 温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。在一次聚会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。由于一心只想着追求艾希利，所以她拒绝了白瑞德的追求。

    战火将至使亚特兰大危在旦夕。郝思嘉在白瑞德的帮助下，驾驶着马车在遍地大火的城中飞驰，奇迹般地逃出了火海。

    郝思嘉的性格是多元的、复杂的： 她对艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但是热烈中掺杂着虚荣，执着中透着强烈的自私；郝思嘉是聪明的、勇敢的、能干的，但性格中又有冷酷、贪婪的一面。争强好胜的个性导致了她三次婚姻失败的悲剧。正如影片中白瑞德批评的那样：“我之所以爱你，是因为我们太像了……”

    不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主 缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他 已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴 发户 弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

    郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商 人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰 面，再次展开爱恨交织的关系。

    郝思嘉的爱常常是错位的，她一直认为自己深爱的是艾希利，因而她对白瑞德始终表现出一种发自内心的抗拒。影片结尾处，白瑞德在饱经沧桑后发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不仅与他那颗受伤而憔悴的心一同哭泣，为他那冷酷强悍外表下的脉脉温情而动容。他在人生路上已经走得太疲劳、太乏味了。而此时的郝思嘉却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，她苦苦追求冥想着爱情，殊不知一生的真爱一直就在身边。待到蓦然回首，幡然醒悟时，伊人已去。未知的明天是否像脚下的土地一样可以掌握？

    “明天又是新的一天。” 这是《乱世佳人》中郝思嘉的一句话，这句话充分表现了郝思嘉倔强、不服输的性格，其实白瑞德又何尝不是这种性格呢？一个强者，还想做一个爱情的强者，也许这是行不通的。爱是不需要蛮横，也是不能蛮横的。它应该是瓜熟蒂落，水到渠成，如同生命一般自然，飘来飘去的。但郝思嘉与白瑞德的爱情结局又不仅仅是性格使然，离乱的大背景，才是消蚀他们爱情的真正原因。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:22:37编辑过]

《魂断蓝桥》——凄美的爱情绝唱

    　追求完美是人的天性，有情人终成眷属是所有人的期待，但世事难测，在很多情况下我们面对爱情是束手无策的、是爱莫能助的。人的一生中总是会留下一些这样或那样的遗憾，而恰恰正是 这些遗憾衬托了过程的美好，这份美好永远珍藏在人的内心深处，你会时而将其取出，去体会它的温馨、咀嚼它的滋味，这份遗憾让你愈发小心呵护得保留着心底那份最纯真的爱，因为得不到的常常是最珍贵的。《魂断蓝桥》中的罗依和玛拉就为我们讲述了这样一个凄美的爱情故事。该片自上映以来，差不多风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……

    １９１７年，美国第一次世界大战期间，伦敦。空袭警报响了，街上的人们慌乱地跑向防空洞。年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了玛拉对这个风流倜傥的年青军官一见如故，罗依则告诉姑娘他是来英国度假的，假期已满，明天将赴法国前线。警报解除，临走时，玛拉将心爱的吉祥符送给了罗依，此时罗依已深深爱上了这个端庄秀丽而天真的姑娘，望着玛拉远去，他若有所失。

    在多次接触中两人的感情日渐深厚，在烛光俱乐部的大厅内，罗依向玛拉倾吐爱意，《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞。随着每一声部的演奏完毕，蜡烛一只只熄灭，曲终，大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望，拥抱长吻。

    翌日上午，窗外下着沥沥小雨，玛拉在宿舍凭窗而望，挂念着英吉利海峡上的罗依。突然，她意外地发现罗依出现在雨中。原来因海上有水雷，罗依的部队推迟两天出发。罗依向玛拉求婚，玛拉幸福地答应了。

    就在结婚前夜，罗依被召回军营，即将当新娘的玛拉，沉浸在突如其来的幸福之中。就在她准备与女友们去剧场演出时，接到罗依的电话：部队要提前开拔，二十分钟后出发。玛拉不顾一切地赶到滑铁卢车站，火车已经起动。

    《魂断蓝桥》向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶和陈腐观念对爱情的摧残。

    玛拉由于执意要去车站为罗伊送行而耽误了当晚的演出，结果被舞蹈团开除。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。绝望的玛拉一病不起，罗伊死了，对于她来说整个世界都已经不重要了。

    数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来，是罗伊，他并没有死，他回来了！见到玛拉，罗伊兴奋得不能自持，玛拉也百感交集，嚎啕大哭。

    罗伊很快将玛拉接回家并开始准备着他们的婚事。而玛拉却在卧房中不安地徘徊着，她无法原谅自己因为任何理由的堕落，在楼到中玛拉凄婉地向罗依道别。但是兴奋的罗依并没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交还给玛拉保管。

    影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，毅然独自决定马上与玛拉结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争迫使玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅与叔叔的信任，可世俗的观点像一把尖刀在割裂着玛拉的心，她让玛拉永远自惭形秽，抹不去的等级阴影让她无法原谅自己，最后为了维护罗依和其家族的名誉，也为了能在罗依心中留下最美好的印象，她木然地走上蓝桥。这一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。

    《魂断蓝桥》和《罗马假日》有异曲同工之妙，男女主人公的爱情都是邂逅突发、一见钟情式的，都充满了浪漫情怀和冒险精神，的确是意外的遭际产生意外的惊喜。但《魂断蓝桥》更多了一些意外的悲剧，但悲剧并不意味着爱情的结束，在文艺作品中，它还可能是爱情的一个起点。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:23:30编辑过]

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《人鬼情未了》——隔世情缘

    爱情到底是什么？ 是天空中飘过的云朵？ 还是退潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种说不出的感觉。电影《人鬼情未了》道出了这种感觉，沉静、缠绵、温暖，没有过多的言语表白，因为无论什么样的语言在这段感情面前都显得苍白无力。

    影片真正的开始是在萨姆遇刺之后，自此影片情节以萨姆和莫妮之间的苦苦相思和萨姆与卡尔之间的正义与邪恶的较量两条线索交织进行，层层推进，扣人心弦。善有善报、恶有恶报这一普世的道德观在这部爱情电影中展露无疑，一个至高无上的道德观、一段缠绵凄美的爱情故事交织在一起对人们内心的震撼可想而知。

    年轻的银行职员萨姆与未婚妻莫妮相爱至深。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，使莫妮悲痛欲绝。

    变成了幽灵的萨姆，整日依伴在莫妮身边却无法交流。同时萨姆很快便发现自己的死不是因为歹徒的误杀，而是自己的好友卡尔为了获得他的密码本盗取银行里的巨款，设计谋杀的。

    为了制止卡尔，萨姆找到了一位能与幽灵沟通的灵媒艾美达，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人相知却无法直接接触和交流。

    为了保护莫妮，惩罚凶手，萨姆展开了自己的行动。他先破坏了卡尔的盗款计划，之后保护着莫妮不被气急败坏的卡尔所伤害。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。

    当设计陷害萨姆的卡尔被地狱的魔鬼架走时，观众们积郁心中已久的怨恨得以排解。

    当完成了心愿的萨姆即将前往天堂。在消失之前，终于可以和莫妮显身相见，两人紧紧地相拥时。人们心中多少有了些许安慰，最后的结局冲淡了悲伤的情调，只是让我们静静地沉浸在美好的爱情之中。

    整部影片故事的高潮是莫妮与萨姆在通灵人艾美达的鼎力相助下，在《奔放的旋律》的歌声中，重温浪漫恋情，而随之萨姆与卡尔的正面冲突又使这段恋情染上了正义上的力量，萨姆的胜利正是爱情的胜利，影片的结局揭示了人们心中向往的目标：正义终将战胜邪恶，好人必会有好的结局。这就是一部好电影的力量吧。

    如果要说浪漫，如果要说传奇，没有比这段天上人间的人鬼之情更富于大胆的想像了，真正的生死不渝，近于真实的隔世情缘，炽热的爱情，连死亡也要为它让道，这不能不让我们又一次敬畏于爱的力量。尤其是片中那如泣如诉又华美凄迷的音乐以及那对生死恋人忘却阴阳相隔、一起制陶的缠绵情节，让我们在感动的同时，也对这种生死之恋充满了羡慕。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:24:05编辑过]

昂贵的爱情之旅——《泰坦尼克号》

    历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱情在生命的终结中获得了永恒。影片中一见钟情式的爱情故事是一种长演不衰的主题，尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但仍使不少的人们为之陶醉，于是“惊天动地”、 “天地动容”等等足以流传千古的词汇来描述这个他们花了近百元在电影院里得到的这个虚构的结局，这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。

    《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。

    故事发生在1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。

    独立的罗丝虽身为贵族却早有了前卫平等的思想，对于身边的达官贵族以及和未婚夫卡尔这份长辈安排的婚姻已经十分厌倦，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克的相救让两个年轻人由此相识。

    为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。傍晚，露丝和杰克在船头相遇了，在杰克的安抚下，露丝的心绪渐渐地开朗起来。露丝在杰克的邀请下，走上栏杆、闭上双眼、张开双臂与他一起“飞翔”，在阵阵的浪涛声与温柔的夕阳的衬托下，这样一幅经典的爱情画面深深地印在我们的心中。

    寂静的夜里惨绝人寰的悲剧发生了，“泰坦尼克号”撞上了冰山，顿时船上一片混乱。在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。罗丝的未婚夫对杰克嫉恨已久，想趁乱杀死他。

    杰克与罗丝逃过了追杀杰克后，随着泰坦尼克号的沉没一同落入冰海之中，杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则浸泡在冰冷的海水中，直到杰克生命的最后一刻他依然守侯在爱人的身边。

    影片的另一个高明之处在于导演将这段爱情故事让一位101岁的老者去娓娓道来，她几乎调动起了这地球上每一个年龄层次的人们对自己少年时，那种时隐时现的感情冲动的回忆，在电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影。在影片即将结尾时，杰克的一句：“为了我，你要活下去”揉碎了每一个花季少女的心。

    一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋。带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影〈泰坦尼克号〉步入了历史。〈泰坦尼克号〉无疑是电影史上最为昂贵的爱情电影，说它昂贵，并不仅仅因为拍摄它所耗费的资金是空前巨大的，也不在于它所动用的电影高科技是史无前例的，更重要的是，仿佛为了成就这段空前绝后的爱情悲剧，一艘有“万船之王”美誉的豪华邮轮为之沉没了，几千个宝贵的生命也为之沉沦了。而这一切都成为悲剧爱情的背景和铺垫。

[此贴子已经被作者于2005-6-30 10:25:48编辑过]

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《我的父亲母亲》——平凡的感动

     初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……

    那一年的秋天，十八岁的母亲与二十岁的父亲相遇。父亲是从城里来的教书先生。纯真少女暗暗喜欢上年轻小伙子，于是变着法子做好吃的饭菜送到工地上、专程绕道到学校附近挑水、总要经过学校外听听父亲高声朗诵的声音、每天还到父亲放学的路上等待他的经过。从一个女孩子的角度描写这些行动似乎显得过于主动。但转念一想，在幸福面前，我们为何还要假装矜持呢？

    后来，父亲到母亲家里吃饭，母亲倚在门框上迎他，夕阳斜照在她的脸上，明净的双眸中闪烁着幸福的微笑。这一幅画使父亲久久难忘。直至父亲被打成右派回了城。

    母亲在他离开之后到学校把窗子糊了一遍，然后静静坐在温暖的灯光中思念远方的那个人。等到父亲说好回来的一天，又不顾风雪交加的寒冷天气在路边站了一天。母亲终于病了，却还坚持要回城找父亲。

    在他离开之后，母亲就每天不变地守望着那条进城的路。在母亲的心里一定有一个执拗的信念：终有一天，从那条小路上走来的那个人，就是她今生注定的缘分。

    年老的招娣沿着当年的小路向学校走去。教室里，儿子玉生像当年自己的父亲一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

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