[分享]关于歌特 [复制链接]

哥特发展蓝图 　　1980年5月18日，Joy Division主音歌手lan Curtis自缢身亡，了结了一人的生命却揭开了蔓延20年、如阴魂不散般黑暗摇滚气候。在lan Curtis死前那年刚发表了首张大碟《In The Flat Field》的Bauhaus，在往后的几年里，乘着Post－Punk的浪涛与这股蓄势待发的灰暗音乐情绪，正式为日后所谓Gothic Rock奠定下不死的神话性造型。 　　歌特摇滚乐在80年代由后朋克风潮滋长成一种玩固不死的次文化。集结于4AD旗下的Cocteau Twins、Xmal Detschland、Clan Of Xymox等虽非歌特摇滚的纯种原型，但却对整个歌特文化有着深远的影响。与此同时以黑暗派Post－Punk摇滚为主题的Batcave，同样地纵使纯粹音乐而言影响力有限，但那群结集Batcave的黑暗摇滚客如Specimen、Alien Sex Fiend等，他们那种颓废邪异的音乐造型及装扮，却真正将歌特音乐推行成一种信仰文化。然而真正将Post－Punk名正言顺地带入歌特朝代的，还是一群歌特摇滚的殿堂级巨头。 　 　　自歌特明星如The Sisters Of Mercy、The Cult、The Mission、Field Of The Nephilim及All About Eve(早期)等崛起，Gothic Rock这个黑暗摇滚代名词终于正式诞生，而这亦是Gothic Rock的最辉煌岁月。虽然在这群歌特重臣之后，Gothic Rock的光辉岁月已无复当年之勇，但黑暗派摇滚之血脉并未就此崩断。80年代以后黑暗摇滚之音，由英国这原产地悄悄地潜逃往特国，进行新一阶段的文化转型，并形成一个更大型的黑文化气候。 　　黑文化首都移师特国后，原本单纯以Post－Punk为本的Gothic Rock吸纳着大量不同元素，进化成一个庞大的Darkwave体系。在欧陆的Darkwave体系底下，除了原来的Gothic Rock外，还融合着来自电子音乐、中世纪音乐、古典音乐、重型金属摇滚甚至前卫音乐等不同的音乐元素及理念。结果是一系列只以意识形态而不以形貌来维系的黑暗旅群。Love Like Blood、Deine Lakaien、Goethe Erben、Ataraxia、Qntal、Lacrimosa等等都是这股黑暗浪潮的代表性名字。 　　另一方面，自80年代Christian Death以后，美国亦成为黑暗派摇滚的潜聚地带。以Black Tape For A Blue Girl为中心的Projekt、以This Ascension为首的Tess，都象征着美国暗黑旅群一股不可忽视的地下势力。而Marilyn Manson及一连串被误指为歌特之罪的少年暴力事件，其实只是这股潜伏文化的扭曲展现。

1.罗马帝国的终结者：歌特人 哥特人，中世纪欧洲的一个骠悍善战的民族，是所谓的蛮族之一。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。396年西哥特人攻陷雅典 。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，推翻了罗马帝国（就是他们！）公元555被吸收到拜占庭帝国中。 “哥特”一词本源于这个哥特民族，有野蛮、怪异的意思。 在文艺复兴时期，人们把全部中世纪的创作称为“哥特式”的，即由未开化、不文明的哥特人创造的。中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。 2. 歌特的制高点：让我们离神更近一点吧 在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。 哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。公元12世纪以后，特别是从12世纪到15世纪这一段，欧洲宗教已发展到鼎盛时期。一些大教堂越来越宽敞、愈来愈高耸。人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。在11世纪末叶与12世纪初，法兰西在罗蔓建筑的基础上，又创造了一种高耸结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做“高直建筑”。这种建筑后来竟然发展成为中古时期西欧最大的建筑体系：哥特建筑。 哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰均富有强大的表现力,这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位. 哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。 哥特式艺术风格在13世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国•井与各民族的艺术传统结合在一起，影响力之大在艺术史上是罕见的，因此美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。 歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上 了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不 管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在音乐中哥特风格尚未明确地形成为代表整个时代的形式,但起始于奥干努姆的复调形式的兴起,相当明确地表现出哥特风格的特征.十二时期的许多经文歌中,除了庄严的格雷戈里圣的固定旋律之外,还有采用舞蹈睡爱情歌曲的旋律,配以不同的歌记号和拍子共同歌唱的形式,这就使人联想起哥特风格的建筑 英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。 3. 浪漫主义：离阴暗恐怖只有一步之遥 在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪 莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.) 前段讲过，中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。 到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯•瓦尔浦尔（Horace Wapole）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（A Gothic Story）。这种小说因此而被命名为哥特小说。 4. 从形到神：歌特艺术的近代发展 二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•尔文、爱伦•坡、霍桑、马克•吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。 5. 总结：哥特的神髓 哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美。早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（the beautiful）和壮美（the sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。 　　 　　如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史

	不得不提到的四支歌特摇滚乐团！ 1、Bauhaus 　　Bauhaus是英国20世纪80年代声望最高的一支歌特摇滚乐队。乐队于1978年成立，Bauhaus是取了德国的一个建筑学派的名称。1980年10月，乐队发行了第一张专辑《In The Flat Field》。刺耳、简洁和阴郁是Bauhaus永恒的经典。 　　2.The Cure 　　The Cure成立于1976年，乐队原名“Easy Cure”，由罗伯特-史密斯等4人组成。1978年The Cure首次发行了单曲《一个阿拉伯人的谋杀》，并于1979年2月重新发行了这首单曲，同时乐队也正式改名为“The Cure”。The Cure独特的歌特音乐风格主要体现在乐队灵魂人物史密斯充满焦虑不安情绪的歌声里，郁闷和阴冷，仿佛墓穴般的死寂。 　　3.Nine Inch Nails 　　Nine Inch Nails1989年成立于美国俄亥俄州，风格属工业重金属。1989年Nine Inch Nails发行了首张专辑《又爱又恨的机器》。1994年，Nine Inch Nails终于推出了第二张专辑《向下转的陀螺》，该张专辑因明显带有20世纪70年代前卫摇滚痕迹而被看作工业音乐的哥特式新概念专辑。乐队在跨度巨大的两种摇滚风格之间终于找到了一个平衡点。 　　4.Black Sabbath 　　来自英国伯明翰，乐队成员有贝司手布特勒、吉他手爱欧米、鼓手沃德和歌手奥兹组成。1970年，他们推出第一张专辑《黑色安息日》。《黑色安息日》和第二张专辑《偏执狂》都取得了不俗的成绩。乐队的主题总是与战争、死亡、毒品、反叛联系在一起，所以得到那一代年轻人的极力拥护。

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