说唱摇滚代表Limpbizkit 专辑全面下载！ [复制链接]

《Significant Other》(1999)

专辑评论:

美国佛罗里达州乐队Limp Bizkit的第二张专集Significant Other一连三星期雄霸Billboard大碟榜冠军位置，标志着是这队异种新人类乐团的一次胜利象征。透过这张唱片，所展示出是他们将其音乐风格进行强化后的新层次。

1999年6月底，来自美国佛罗里达州杰克逊维尔市的LimpBizkit发表了乐队叫人望穿秋水的第二张专集Significant Other。结果唱片甫推出即被打上Billboard大碟榜冠军位置，大快人心地力压Backstreet Boys的Millennium和Ricky Martins的同名专集，第一个星期已在全美售出超过六十三万张。

蛰伏一年，Significant Other无疑足以令我对他们另眼相看。大抵也令不少人粉碎了从前他们因一曲Faith而走红下被奠定MediaHype的看法。Significan tOther里的作品，是记录了乐队在过去一年来到访各地巡回演出时从群众身上所吸纳到的熏陶与启发。这不再是一张粗枝大叶的Rap-Metal唱片，我们所体验到是乐队作出自我强化后而提升至另一个层次。可见乐队的演奏乃更见紧凑，DJLethal的Scratchin'表现更见清晰，编曲层次分明，更教人欣然看到他们笔下的作品来得较趋向旋律化。像用作主打细碟的Nookie在HipHop Funk Breakbeat节拍下，Fred跟Funky的结他与键琴弹奏丝丝入扣而来的Rappin'是前所未有的悦耳，但当歌曲推至重型的时候亦绝对扣人心弦有余。

唱片的Intro音乐是由303式的电子音符与HipHop节拍所构成，而接着的Just Like This在带来紧凑的Thrash-Rock结他之余亦配上303电子声效作点缀，不是说笑，此曲竟令我想到昔日英伦的Baggy乐队Flowered Up来。Break Stuff、I'm Broke、9 Teen 90 Nine和Trust等作品都Limp Bizkit的招牌Rap-Metal着作，而现场感十足的Show Me What You Got可令你联想到此曲在现场演出时煽动起万人弹跳的场面。Limp Bizkit的歌曲能够令一众血气方刚的年轻摇滚乐迷听得有共鸣，除了音乐上的煽动性外，Fred笔下的歌词亦得以触及他们内心的压抑与吶喊。Break Stuff描写在情绪低落的一天（It'some of those days when you don't want to wake up/ Everything is sucked/Everything suck）令人潜伏着的破坏性随时爆发（Right now I am dangerous），而Trust更直接道出对周遭的不信任："I don't trust nobody/ Nobody trust me/ Never gonna trust anybody/ That's the way we gonna be"。

无疑，SignificantOther是一张来得相当具野心的唱片，而且还学足去年Korn的Follow The Leader般在碟内邀请了不少圈中友好客串。在Gang Starr的DJ Premier监制下找来WuTang Clan成员Method Man跟Fred对Rap的N2Gether Now是他们彻底地Hip Hop-Oriented的作品。而Fred跟Stone Temple Pilots的Steve Weiland和Korn的Jonathan Davis一起演Nobody Like You（上次Nobody Loves You之延续？），虽然有着辛辣的重金属结他演奏，但在泛着的朴朔迷离氛围下却令歌曲散发出阵阵黑暗邪气。当Limp Bizkit不咆哮、不火爆的时候，甚低回的声音是乐队的另一番魅力。

Don't Go Off Wandering的结他演奏低调得宛如Post-Punk或Gothic派乐队的声音，当荡气回肠的弦乐出场时又为歌曲奏出另一情绪。从Limp Bizkit身上对后崩低调之音作出联想并非一首半首作品的事。Re-Arranged由孤寂的低音结他音色与幽悒阴霾的结他勾线所渗出的怆凉感，活像加上了Scratchin'的Joy Division作品那样。No Sex的低沉情绪亦好比The Cure在Faith或Pornography里的作品。还有仿如Trip-Hop曲式的A Lesson Learned，Fred的主唱竟是如斯凄冷绝望。用上一个过气的用语形容：唱得很「死亡派」， 然而大家又可会知道近期Fred爱听的音乐，竟是Dead Can Dance、Tori Amos和Portishead呢。Significant Other就是一张足以叫人对Limp Bizkit作出重新估计的唱片。他们今天的成就，是实至名归的。

01.Intro 02.Just Like This 03.Nookie 04.Break Stuff 05.Re-Arranged 06.I'm Broke 07.Nobody Like You 08.Don't Go Off Wandering 09.9 Teen 90 Nine 10.N 2 Gether Now 11.Trust? 12.No Sex 13.Show Me What You Got 14.A Lesson Learned 15.Outro

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《Chocolate Starfish & The Hotdog Flavored Water 》(2000)

专辑评论:

来自佛罗里达的funk/hip-hop饶舌摇滚劲团Limp Bizkit (林普巴兹提特) 最近因为其灵魂人物Fred Durst与Christina合作而惹上争议性话题，不过他们可不是只搞噱头的乐团。Limp Bizkit 在今年夏天全球卖座电影《MI2不可能的任务2》秀出摇滚板的经典主题旋律开场“Take A Look Around”后，仿若昭示了--新世代摇滚音乐已经来临。

继评价甚高的首辑《3 Dollors Bill,Y'all》后，98年Limp Bizkit缴出全美狂销500万张的Billboard冠军劲碟《Significant Other》、并获MTV音乐奖“最佳摇滚乐团”荣衔、带头99年Metal/Hip-hop Rock乐迷朝圣庆典Family Values/另类家庭价值观巡回演唱、2000年初为阿汤哥主演的《MI2不可能的任务2》狂野飙唱主题曲，Limp Bizkit一步步走向超级红团之路。

这张2000年新作《Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water 》由Ruff Ryders家族御用制作、本身也是饶舌团体的Swizz Beatz制作，Limp Bizkit上张专辑的金牌制作人Terry Date (Deftones、Incubus) 亦同为本碟操刀。有着延续Nookie声浪的首支单曲“My Generation”首周即进占Billboard现代摇滚榜Top 20，第2支单曲Rollin'亦打入现代摇滚榜第16名 (10/28榜单)，后劲看涨中。而令他们名噪一时的《MI2》主题曲“Take A Look Around”亦收录其中。

01.Intro 02.Hot Dog 03.My Generation 04.Full Nelson 05.My Way 06.Rollin' (Air Raid Vehicle) 07.Livin' It Up 08.The One 09.Getcha Groove On 10.Take a Look Around 11.I'll Be OK 12.Boiler 13.Hold On 14.Rollin' (Urban Assault Vehicle) 15.Outro

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《Results May Vary》(2003)

专辑评论:

Limp Bizkit，在发行完“Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water”之后过了很长一段时间才发了下一专辑，其中一个原因便是曾经被誉为乐队音乐之主力Wes Borland，离开了乐队，而Limp Bizkit也是花了相当长的时间找到了顶替Wes的吉他手。Limp Bizkit特地在Guitar Center展开了一场面向全国的艺人招聘会，每位候选人必须与他们签定合约，以保证放弃属于在原先乐队里的一切权利，最后Limp Bizkit选中了前Slipknot的吉他手Mike Smith，并一起录制完成了一张专辑，不过Limp Bizkit随后把这张录好的专辑扔进了垃圾筒——他们又做了一张，但然后也废弃掉了。同时Limp Bizkit对新专辑的标题同样也是举棋不定——他们原先订名为“Bipolar”，随后改的名字还算比较吸引人的——“Panty Sniffer”，最后这一切的混乱局面过了很长时间才得以平息下来——并诞生了这张名为“Results May Vary”的糟糕作品。专辑其中的缺点一部分归结于Limp Bizkit的两个长久以来未能解决的问题——作为一个金属乐队，他们的金属声音就象他们名字那样“软”；而他们的核心人物——Fred Durst起不到一个领袖的真正作用。这两个问题甚至从Limp Bizkit以前的一些主打曲目都能有所体现，但当时Borland至少能为乐队提供许多点子。没有了Borland，乐队如今只能在泥潭中挣扎，而对于Durst来说，由于他早已处于代表Limp Bizkit个性的这么一个核心乐队，因此他不仅需要为整个乐队打气加油，更要为乐队的发展制订方向——可以说这也是为什么Limp Bizkit在完成新专辑前经历了如此长的一段混乱时期。Durst不能为乐队提出新的音乐见解，他仅有的一些主意还深受着Staind的影响，要么就是处于他自己对民谣音乐的钟情，然而Limp Bizkit还是相当乐意拿他们那早已过时的音乐填充这张新专辑的，事实上早在“Chocolate Starfish”里他们已经是这么做的了。这张专辑确实缺少着一种音乐样式，以及乐队音乐的发展方向，从吉他回复段到旋律来说，专辑里充满着剽窃而来的音乐。“The Only One”拿了Steve Miller的“Take the Money and Run”的开头部分，“Gimme the Mic”抄袭了the Beastie Boys的整首“Pass the Mic”，甚至是用来押韵的“y’all”也原封不动地拿了过来（Durst在其中还加了大量的“motherf*cker”），而“Phenomenon”则借鉴了好几首说唱歌曲，而Durst所配的歌词也显得很不适宜。这也表明了“Results May Vary”的最大弱点——Durst疯疯癫癫地把一张新专辑沦为一个毫无味道的垃圾作品，还填入大量混乱不堪而充满陈词滥调的歌词。

Durst本人在Hollywood倍受欢迎，他也不可思议地找来了Thora Birch拍“Eat Me Alive”的MV，Thora本人还为此受过指责，还有找Halle Berry拍了“Behind Blue Eyes”，尽管他可能性格上不是个坏蛋样的人，但在唱片里他简直是个脾气暴戾，易于怀恨令人憎恶的白痴，他毫无目的地向本不应受责骂的目标喷发自己的怒火。毫无疑问，其中一个目标便可能是Britney Spears——两人经过一场持续时间还不满一周的风波之后，Britney很不客气地甩掉了这位花花公子。而现在，受了伤的Durst正大声斥责Britney当初是如何伤了他的心的，但他却没有意识到事中自己所负的一部分责任。不过这对Durst来说还是相当公平的，他总是认不清自己一系列行为所产生的后果，这也让他一生到处磕磕绊绊，但对此他还一个劲地抱怨没人理解他。专辑里他先是诉苦，说自己在高中里是怎么被责骂的，但他自己却意识不到自己暴徒般的侵略举动。然后又是几次抱怨电台和MTV里总是反复放着同一个乐队，但他却有意回避他自己在MTV的高出镜率的事实，还有他的乐队依靠出钱让电台放自己的歌，来让乐队成名的低劣手法。他诉诸运用偶像的力量时眼睛都不会眨一下——比如“ease your pain/like a melody form Kurt Cobin”的歌词——最为令人影响深刻的还是那首对the Who的“Behind Blue Eyes”的抽劣模仿，在编曲名单里还故意借将Pete Townshend的名字拼错，来对他进行攻击。在以前，要是歌曲中的怒火能融入音乐本身，或者能起码有些力量而不是夸张的做作，以上这些因素还会稍受些歌迷的欢迎。但由于“Results May Vary”的音乐毫无旋律、曲调或者激情能量可言，而他把自己的精力仅仅放在象小丑般地跳上跳下、前呼后叫上，即使在专辑还未完成之前，你便会产生这样的疑问——他到底是怎么做出这堆垃圾的？

01.Re-Entry 02.Eat You Alive 03.Gimme the Mic 04.Underneath the Gun 05.Down Another Day 06.Almost Over 07.Build a Bridge 08.Red Light-Green Light 09.The Only One 10.Let Me Down 11.Lonely World 12.Phenomenon 13.Creamer (Radio Is Dead) 14.Head for the Barricade 15.Behind Blue Eyes 16.Drown 17.Crushed

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