[推荐] 给你一点颜色 [复制链接]

很遗憾，我有没有找到相关的链接。

真的希望是因为我是在第一时间推荐的，而不是因为没有人喜欢这些音乐。

还好，有一个flash，还有一些相关的采访文字。带我们理解这张专辑。

以下每楼独立成篇。

　　崔健依然执著摇滚。他用近6年时间创作出的全新专辑《给你一点颜色》即将推出。这是继《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》、《无能的力量》之后的第五张专辑。

　　新专辑风格更多元化，包含了很多流行音乐元素。由崔健包办词曲的10支歌还用红黄蓝三色来表达生命的不同状态，专辑尚未面世已备受瞩目。记者就此专访了这位已摇滚了近20年的“中国摇滚之父”。

通过颜色来寄托一点东西

　　记者：新专辑为什么叫《给你一点颜色》？

　　崔健：听上去好像是要教训别人，其实不是。早在2001年，我就做过一个舞蹈剧叫《给你一点颜色》，就是要通过红、黄、蓝三种颜色来寄托一点东西。红色是心的颜色，蓝色代表智慧，黄色代表身体。三种颜色表示生活中的三种状态：黄色是对家庭的看重，是追求生活稳定的态度；红色则是冒险，希望冲破极限，探寻生命的意义；蓝色是理性多一些，知识化一些，思考着未来。

　　记者：专辑中收录的《网络处男》是为了争取年轻人吗？

　　崔健：我自己也上网，感受到了网络带给人们生活的变化，感受到人们对网络的需要，感受到性别在网上的表现，以及人们上网时的矛盾心态。即使不上网的人，也能表现出对网络的不信任态度。《网络处男》不是为了讨好年轻人，它只是讲了一个人对网络和对自己的失落感。

摇滚就是一种态度

　　记者：在《蓝色骨头》里，你唱了“我的生活也要有三大要素才幸福”，这三个要素就是高高兴兴工作、身体健康、真的爱情，你的现实生活这三个要素是什么状况？

　　崔健：我的生活状态是积极健康的，我不抽烟，经常锻炼身体。我过着平平常常的家庭生活，我很庆幸自己从来不是绯闻的焦点。我的音乐也不是消极的。很多人说摇滚乐是反叛的、灰暗的、颓废的，这种说法不适合我。摇滚乐不代表着颓废，我的摇滚就不是颓废的。

　　记者：有人说，只有处在社会的边缘，才会产生愤怒情绪，才会产生摇滚，你认为什么是摇滚？

　　崔健：摇滚就是一种态度，就是敢不敢坚持自己。坚持自己的思想，坚持自己的个性，不妥协，不拿自己做交换。艺术鼓励个性，就是要做到跟别人不一样。但现在很多人只追求生活方式的个性，汽车要最好的，房子要最好的，却失去了思想的个性。摇滚音乐最美的地方不是摇滚，而是情绪的直接宣泄。如果不自由了，不直接了，搞得再像，也不是摇滚音乐。有好多人现在就是在做这种音乐，看着挺猛的，实际上只是披着狼皮，内心里是特别温顺的羊羔。

我愿意当“摇滚之父”的孙子

　　记者：从1986年的《一无所有》到现在快20年了，你自己的心态发生了哪些变化？

　　崔健：我的阅历在增长，信心在增长，对很多事物的看法，处理事物的能力都比过去强，唯一觉得是魅力不如过去了。我希望能够忘记自己的年龄，但头发确实少了，皱纹确实多了。我的专辑里都是家长里短的事，我不拿西方的东西压人，不拿大帽子压人。我现在尝试着独立做一些音乐制作方面的事情。我是有福气的，有一个好的团队，我家里有录音棚，电脑，就好像一个画家，所有颜料都摆在了你的面前，等着你去创作，这个过程是很有意思的。我也愿意自己写歌词，一点点地去抠。

　　记者：“中国摇滚之父”的名头，对你来讲意味着什么？

　　崔健：过去我像是个将军，吸引着众人的目光。从上一张辑《无能的力量》开始我就变成了士兵，士兵就是做具体的事情。我的自我否定的能力很强，我注重团队合作，不把自己的位置放得太重要。我的过于低调可能会给人感觉我的事业在走下坡路。现在我愿意当自己的孙子，当“摇滚之父”的孙子。

Ｑ版崔健变超级玛丽

　　本报综合消息虽然距离崔健的新专辑《给你一点颜色》的发行还有几天的时间，但歌迷们已经可以在网上找到专辑的部分歌曲试听。其中便包括由老蒋制作的近日刚刚正式推出的新歌《红先生》的ｆｌａｓｈ音乐录影带。

　　据崔健的经纪人透露，这支ｆｌａｓｈ的推出也是崔健新专辑宣传的一部分，让广大歌迷能够提前对崔健的新歌有一个了解。之所以选择了老蒋是因为老蒋确实是一位非常有才华的ｆｌａｓｈ制作高手，崔健非常喜欢他为自己制作的ｆｌａｓｈ《新长征路上的摇滚》，并且认为老蒋非常能够体会自己歌曲中的东西。正是在这种相互的认可下，崔健和老蒋这次再度携手，制作了新歌《红先生》的ｆｌａｓｈ。在此ｆｌａｓｈ中，老蒋没有延续《新长征路上的摇滚》里的崔健造型，取而代之的是更加卡通化的表现形式——Ｑ版崔健在超级玛丽中横冲直撞，他头发过肩，横眉立目，身穿别着红星的军绿色外套，红色Ｔ恤，一副摇滚愤青模样，唱着……

时隔多年，崔健的新专辑《给你一点颜色》终于即将在3月底由京文唱片推出。在接受记者采访时，崔健表示，他在制作这张专辑的过程中发现了音乐的更多可能性，他用三种颜色代表了专辑的三种风格。同时他也坦言，也许听众会对三种风格混在一起接受不了，因为给人的感觉好像不是一个人做的。

专辑中很多作品是1999年前完成的

　　记者(以下简称“记”)：距离你的上张专辑已经六年过去了，这么长时间才推出新专辑，是不是你太低产了？

　　崔健(以下简称“崔”)：如果说作品，确实是低产，但我的工作量却是高产，通过研究和对所有设备的控制，我发现了音乐的更多可能性，时间主要花在这上面了。其实这张专辑在去年就完成了，其中很多作品是1999年之前完成的。

　　记：为什么说你的工作量高产？你一个人做了很多人的活儿？

　　崔：我最强调的是坚持独立创作，这体现在家庭制作，包括录音上。虽然我知道我在录音上犯了很多错误，我曾经认为我不能自己干完的事，我干完了，我有这样的成就感；但在客观上，我不赞同大家都按照这样的方法去做事，也许不该全是我做的事。从事创作，其实是很累的事，人们想创作的欲望是和其他人合作完成这样的事，但我正好有条件和时间去做这样的事。其中这种家庭制作从第四张《无能的力量》就开始了，在做这张专辑的时候，我作为工程师的时候比作为音乐人的时候更多，技术上也更加完善。

这张专辑一般听众受不了

　　记：这张专辑和以前几张最大的不同之处是什么？

　　崔：更多元化、更独立、更整体。我现在听一种类型的音乐最多一次听三首，再多就受不了。我这张专辑有三种颜色——红、黄、蓝，但用一条线穿起来。我认为这三种风格一般的听众听了受不了，或者说听流行歌的受不了摇滚，听摇滚的受不了流行。我这张专辑有流行的、摇滚的、电子的和HIP－HOP音乐等等。这么多元化，感觉我这张专辑不像一个人做的，我也没听过这样的专辑。

　　记：为什么会有这样的结果？

　　崔：我认为我是什么样的音乐都可以去创作，我觉得音乐只有两种：好音乐和坏音乐。

　　记：那有没有什么东西，是你从第一张到第五张专辑中始终贯穿的？

　　崔：我觉得要有肯定是一种精神上的东西，与其说是坚持，还不如说我没有必要完全去改变。

　　记：你说新专辑的主题分成红、黄、蓝三种，但蓝色似乎是最重要的？

　　崔：对。《蓝色骨头》可以说是这张专辑的主题歌。

我反对颓废的生活方式

　　记：这次在制作上有没有突破性的工作？

　　崔：这个我不敢说，只能说是结合性的。把本土的东西，现在的电子音乐，现在的流行音乐相结合；把电子的音色，和中国当下的情感相结合。音色上也有些变化，有些人可能不喜欢，因为掺杂了一些中国传统的东西，会让一些玩时髦的人说这种东西不时髦，实际上这是我的一个意图。为什么要把电子这种现代的音乐形式和农村的嫁接起来，就是因为中国还不是电子音乐时代，越是电子东西越是朴实的，越是格格不入的那种精神，作为一种张力，农村包围城市。我音乐里面有一点东西，我从来都提倡乐观精神，我反对向下的、颓废的生活方式。

　　记：电子在你的音乐里意味着什么？

　　崔：做电子音乐不是我的全部风格，完全西化了，会有飘移感，我的感觉就变得在纯音乐立场上了。我只是以电子音乐的技术做音乐的基础，但也并不都是传统音乐的声音，还有非乐器的声音，包括车的声音，城市各种喧嚣的噪音。城市生活状态和农村不是一样的，生活状态是非常机械性的，同时还有一个灵魂的呼声。比如《城市船夫》这首歌，有人评价是在理性的框架里面尽情地撒野，我们每个人其实都是“城市船夫”，面对命运都得试试逆水行舟，都得忍耐，每个人都有这种感觉。

玩电子设备像玩电子游戏

　　记：刚才你说你做工程师的部分更多，那你觉得做工程师更快乐还是做艺术家更快乐？

　　崔：其实工程师他也有很大的创造性，就和开车一样，你喜欢开那种东西，你喜欢玩那种东西，你的兴趣就来了。这几年我没玩电子游戏，但一有这种东西(指电子音乐设备)，让我又有了玩电子游戏的感觉，这种快感有成人游戏的味道，又有成人游戏所不能满足的东西，提升到比较庄重的东西。玩电子游戏不能玩到灵魂出窍，做音乐就可以。孩子在家时，她在那边房间睡觉，我在这边工作室工作，是非常舒服的感觉。实际上我经常能在家里呆得住的原因，就是因为我被这些设备所吸引。一碰到解决不了的问题，抓耳挠腮的，一出现这种设备问题，对我来说是非常需要时间去投入解决的。每次发现你有解决问题的能力的时候，你发现自己就不会恨这种东西。我现在就有点晕，还有更好的设备等着我让我去玩，我可以自豪地说，现代音乐作曲方法我基本上都了解了。

　　记：你不再需要传统的方法了？

　　崔：我只能这样说，在做音乐时尽可能融入传统的东西，不能说我的音乐里面完全没有传统的。

我不做悲观的死亡金属

　　记：人们都很欣赏你的歌词，你自己觉得歌词和音乐哪个更重要？

　　崔：音乐上给我带来的灵感都是非常重要的，我不是看书的人，大部分的时间都是扎在音乐里面。音乐表现形式上不如成天看书的人那样流畅，音乐能帮助我带来一种悟性，实际上是非常重要的。我在音乐里面找到那种生命的理解、情感的理解，都是在一个音符里，它所给我的力量是任何东西所不能给的。真正刺激到我生理上的、心灵上的，能够让我补充体力，如看一部好电影、一本好书，能带给你兴奋感，有更多的想像力，更多地理性面对未来的一些东西，但音乐直接就能补充身体里面的能量，让你面对现实。当我录制非常好的音乐时，本身也是一种放松补充。

　　记：你对哪个花费精力多？

　　崔：实际上我在音乐上花费的时间要比歌词上花费的时间多得多。我听自己音乐的时候，有可能爱钻牛角尖儿，就是不断地在音乐里面找刺激，去发现去创造刺激。这种微小的变化可能有点苛刻，很多人看来是不重要的，很多人都不会太在乎我做的这些细小的工作。歌词更多的是使之更音乐化一些，怎么让它更好听，把词位置改换，放什么样感觉的字更好听，还包括口音的选择，让语言好听，还是为了音乐性，完了再调整词和字。

　　记：从《一无所有》到现在，你的音乐自始至终非常乐观，积极的状态几乎弥漫在每一首歌里面，为什么？

　　崔：这是音乐给我的，如果我不是做音乐，是专门写词的，我早就趴下了。音乐本身是非常快乐的，我从不做那种悲观性的死亡金属。

就在人们抱怨如今流行音乐营养不良的时候，越来越多上个时代的老牌干将浮出水面，六年磨一剑的“摇滚教父”崔健将于本月底带来《给你一点颜色》。名字听起来有些轻狂，可这次老崔确实给我们带来了新的色彩：蓝、红、黄。日前他在接受本报记者电话采访时为这三种颜色加了注解，他说：“蓝色象征智慧、红色象征心灵、黄色象征爱情。”而为了把他心中的三种颜色唱得好听、热闹，专辑中的歌曲涉及了当下社会的方方面面，老崔承认信息量过大或许是这张专辑的缺点，可他仍旧愿意冒这个险。

蓝色，智慧

　　记者：有媒体用“崔健：依旧坚硬的蓝骨头”来形容你、形容你的新音乐，你觉得准确吗？

崔健：我还是要强调一点，蓝色是这张专辑的主题。有朋友跟我说过，他在听完《蓝色骨头》这首歌后眼泪都要出来了，他是跟我有共鸣的人，我自己非常喜欢这首歌，它可以说是这张专辑的主题歌。但我不能说得更具体，因为这首歌是需要用心体会的。此外，这张专辑还有好多新的尝试，从音乐上再说一说，包括对电子这东西的控制，我就想做更多的尝试，包括我个人的方言，我理解的唐山话，我理解的山东话，实际上这是对口音的解放。

　　记者：口音解放在《农村包围城市》这首歌中体现得最明显，这是借鉴流行音乐元素的一个方面，难道你就不怕被视为向流行乐的妥协吗？

　　崔健：我觉得尝试就是一个超越的过程。

红色，心灵

　　记者：你在《红先生》里唱“歌词像是你，歌曲像是我，它们并非不能分离。”有不少人不是对你的作品评论，而是在评论你的歌词，你能理解吗？

　　崔健：实际上我在音乐上花费的时间要比歌词上花费的时间多得多。

　　记者：他们可能不知道该如何说出对你的音乐的感受。

　　崔健：音乐上给我带来的灵感都是非常非常重要的，我不是看书的人，大部分的时间都是扎在音乐里面。音乐直接就能补充我身体里面的能量，让我面对现实的东西。有可能我在这方面爱钻牛角尖儿，就是不断地在音乐里面找刺激，去发现去创造刺激，这种微小的变化可能有点苛刻，很多人看来是不重要的，很多人都不会太在乎我做的这些细小的工作。

黄色，爱情

　　记者：《小城故事V21》特别像顾长卫导的电影《孔雀》里的青年人生活的那种状态，这个作品让人感觉很遥远，像上个世纪80年代的那种气氛，这是你想表达的东西吗？

　　崔健：的确，往事感很强，也许和这首歌很长有关。

　　记者：往事感、画面感、电影感，我还觉得你的新专辑中充满了电影感的诗化气息，这应该和你对电影的热爱有关吧？

　　崔健：《小城故事V21》是一个画面，想象到的，和前年音乐剧《给你一点颜色》有关，讲黄颜色的一个故事。我是站在一种爱的角度看一个女孩，我在想一个男孩如果爱上一个女孩的话，应该是怎样的呢？

　　记者：《小城故事V21》分开好几段是怎么考虑的？

　　崔健：我觉得让它休息一下，太累，太长了，九分钟。你是什么感觉？

记者：我觉得隔开挺舒服的，我说像史诗，可是V21是什么意思呢？

崔健：《小城故事》21世纪的版本。(笑)

　　记者：和上一张专辑相比，《给你一点颜色》的感觉好像更加清澈、沉稳。

　　崔健：也许每个音乐里面都有释放，像《迷失的季节》，可能承载空间更大，在任何一个位置都能找到舒展的东西。生活并没有太大的变化，严格说生活状态是一样的，只不过头发掉多点了，孩子长大了，就是这个区别。音乐和房子没变，这两张专辑都是在这间屋子里做的，能反映我现在态度的东西，也许别人能看清，但这是我的盲点。

专访崔健

问：这些颜色与音乐是什么关系？

答：3种颜色指3种音乐——红色音乐是摇滚乐，黄色音乐是流行音乐，蓝色音乐是电子音乐。红色有点冒险的意味。年青人会觉得冒险特别有快感，要做的事情总是比自己能做的多一点。这部分里有一首叫《城市里的船夫》，有乡土色彩，有冒险性，到城市里来冒险。黄色就比较温和，比较有包容性，一切都差不多就行，不把自己内心最深的东西流露出来，因为那样危险，还得罪人。红色就不在乎，说出来了，爱怎么着怎么着。蓝色冰凉，要求准确。它对什么都不坏。用一种符号来表示的话，红色要求的东西是120%，黄色只要80%就行，蓝色要求100%。红色和黑色有一种关系，黑色的东西给人的感觉是未知、恐怖，还有点幽默。红色里也有恐惧。黄色和粉色之间、蓝色和白色之间都有这么一种互带的关系。

问：在红色部分里的那首《农村包围城市》，为什么用唐山话？

答：在舞剧里，歌词是很小的部分，音乐是主要的。比如唐山口音，我虽然喜欢这种口音，但最终口音也只是一种工具。用这种口音唱这种节奏不生硬。其实当我们用普通话唱rap音乐时很多地方是生硬的，它融合节奏的功能不强，最快速度也就是数来宝、快板书。但像我们现在要用很高的速度来说话，一小节的语言密度要比快板书多一倍以上，这就得找最简单的方法让人一下能听明白，还要有音乐性。最后我发现用这种口音可以抻长短，可以用这种口音打鼓。我喜欢用嘴打鼓，光打鼓没内容不行。用歌词的时候就能溶进新的内容。这种音乐其实太西方了，我本人喜欢它是因为它力量大，这是它的魅力。你怎么让它溶进自己创造的内容，其实这很难，写歌时候我们花了大量的时间对口型。好的摇滚乐需要三个元素——力量，技术，内容。对听众而言，听不懂这个听那个。我的音乐，从演奏技术上达到了现代的要求标准，我们的乐手都是最好的。要有力量就要有速度，没技术达不到那种速度。技术是可以学的，也感谢父母给我们机会学音乐。力量是身体里的，但需要你把它开发出来。越是年轻越有力量，这是天生。内容不可能是天生的，也不可能是学来的，模仿的，它一定是创造的。

问：除了音乐的要求，说话的角度也与以前不同，是在替别人呐喊？

答：我觉得我一直在替自己呐喊，你自己麻雀虽小五脏具全，大家都是，你内心有一部分是跟人家通着的。不管是城里人还是农村人，面对权势，就是没有地位。所以，我们要说的不是那种空谈的人权，而是一种自信的权力，真正对自身认定的权力每个人都需要。在某种程度上，城里人还不如农村人明白。实际上城里人有很多毛病，歌词里说“见到领导就跟个孙儿似的”，见到农村人“就像个大干部似的”，他们忘了他们的父母就是一代农民。反正我是，小时候比出身，我爸爸是中农我不好意思说，就跟我妈妈说，我妈妈是贫农。在这里要表达的一层意思是，城里人是个简单的概念，这种人是观念上的人，他们也远离农村不久，实际没什么根深蒂固变化。在意识形态上好象划分得很清楚，在政治权利上，城里人也有优越感，但他觉得城里人和农村人一样。城里人对农村人的歧视搀杂了我们自身的被压抑被制约感，是一种大鱼吃小鱼的排泄方式。“城里人”是一种意识形态，你要让农村人看透他们也看不透，但他们内心有直感。我想以这种角度表现一种黑色的东西。摇滚乐永远应该站在社会最底层。但我知道当我找这点的时候就有点做作了，有点装孙子了，因为我们实际上是城里的文化人，偏要找出一种姿态代表人家。摇滚乐真正是扎根于街头，来自于阳光大地的状态，可我们的音乐来自于城市的、夜生活灯光中产生的感觉。但我觉得这种做作没关系，做音乐本身不是为了讨一个定位，最重要的是你把你心中确实感动的东西被创造出来。

问：做流行音乐是否说明你开始改变了？

答：黄色和蓝色音乐我早就想做，这次是个实验。这些年不重复自己，如果我开始重复了那才说明我变了。流行音乐和摇滚乐都可以是自由创造的音乐。

在这次合作中，我在黄色部分写的就是流行音乐。我用非常严肃的态度写，花了很大精力，因为这是我的弱项。我觉得真正的黄色音乐，就像谢津、均子，她们那种对音乐对自己的真诚，她们的伤感是真实的。而那种假模假式的失恋、哭啊，是伪情歌。黄色的东西是最宽容的，差不多就行嘛，所以谁都可以利用它。我想做一种阳光灿烂的、很包容的、热爱生活的黄色。其实过去也做过，想《一无所有》，但是它带点红色，是橘黄色的吧。现在要做一种纯黄色。黄色有尖锐的一面，是针对自己的；它宽容别人，不宽容自己，不骗自己；一旦没有生活的勇气，就能去自杀。这是真正黄色的音乐。

在这部分里有一首歌叫《迷失的季节》。在情人面前是冬天里的花长在心里，只要我来温暖你。实际上我们都是春天里的花长在秋天里，很多假模假式的东西都是迷失的季节。年青人也一样，看似年青，内心很腐朽，过着非常凄惨的生活，虽然拿着很多钱。很多有文化的人，胡写文章，他们确实有文化，却拿他们的知识压抑别人。这就是我说的每个人都要自信的权力。人之所以这样，是因为他很虚，每个人都虚，都有恐惧。这种恐惧不是政治性的。我们都疯狂过，疯狂之后平静的那一刹那产生的是什么感觉，就是恐惧。它比疯狂强大。越有优越感的人越有恐惧。但是恐惧给了我们很多东西，它让我们成长。年青人和成年人最大的不同，就是年青人没有恐惧，只有压抑和疯狂。战胜压抑的就是成年人产生恐惧后的思辩。蓝色部分是电子音乐。我听音乐大部分时间是听电子音乐，那里面有生命里很脏的东西，听这种音乐就像上厕所一样，把脏的东西排泄掉。很多人认为它很机械，其实机械冰凉里也是生命里很强的东西，这里有一首歌叫《冰块里的虫子》，或者叫《冰虫》。人的生命里也有这部分，非常讲究准确，不那么情绪化，机械化之后人性在清理垃圾中的一种醒悟，建立一种信心。

与崔健新专辑同名的电影《给你一点颜色》将由崔健本人自编自导，著名摄影师杜可风掌镜，《卧虎藏龙》监制李少伟担任监制，并打算由中、日、韩三国明星共同打造，目前崔健已完成了该片剧本的一稿。

多段式结构用颜色表现

　　记者昨日致电中博传媒，得知一部与崔健新专辑同名，并由崔健自编自导的影片《给你一点颜色》已经进入了筹备期。据中博传媒介绍，这是第一部由崔健自编自导的合拍电影，将由中、韩、日三国共同投资，演员阵容还未进入工作程序，但有意由三国明星共同打造。

《给你一点颜色》的摄影师已确定是著名摄影师杜可风，监制则为曾为《卧虎藏龙》担任监制的李少伟。影片将采取多段式结构，由一个开头引出不同的三个小故事。每个故事都会由不同的颜色来表现。至于这种表现方式究竟是由镜头还是由别的方式来表达，中博传媒称暂时还没有定论。

助手称完成剧本一稿

　　据悉，这部影片讲述的故事与音乐有关，主题揭示人性。片中会有丰富的音乐元素，插曲、片尾曲、片头曲都将由崔健自己创作。记者之后致电崔健的助手，据她介绍，片名叫做《给你一点颜色》有很多原因，除了和崔健曾编写过的舞台剧、崔健新专辑同名外，还有一些其他原因，但暂时不便透露。她还告诉记者，现在崔健已经完成了剧本一稿。在忙完新专辑的宣传工作后，崔健将全心投入《给你一点颜色》的创作。

颜色讲述什么值得期待

　　记者了解到，在崔健担任音乐作者的音乐剧《给你一点颜色》中，出现了三种颜色。红色代表“文革”时期，黄色代表上个世纪80年代，而蓝色则代表现在。在崔健的新专辑《给你一点颜色》中，则是红色代表摇滚，黄色代表流行，蓝色代表电子音乐

好多呀[em02][em02][em02]