1963-2000世界最伟大的一百首流行歌曲——The Who [复制链接]

在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队象The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，从他们的激情现场演唱会上就不难发现这一点。在舞台上，他们就象一阵旋风：Pete Townshend时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地象风车那样挥舞着拳头；Keith Moon常常激动得摔倒在他的鼓边；主音Roger Daltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去；只有贝司手John Entwhistle静静站在一旁，倒显得象是这阵旋风的中心。迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。  
      在60年代中期“不列颠入侵”的大潮之中，The Who乐队是非常重要的角色。Townshend激烈狂乱的吉他、Entwhistle极度活跃的贝司线以及Moon那充满力度却又不很规整的鼓声使他们听上去在轰炸传统的摇滚和R＆B结构。与众多摇滚乐队不同，The Who将他们的节奏立足于Townshend的吉他之上，Moon和E ntwhistle在此基础上即兴发挥，而Daltrey也随之引吭高歌。这是他们在演唱会上旺盛的一面，在录音唱片里，The Who给人的感觉是截然不同的，Townshend似乎想把乐队领入一个新的境界。在短短的时间里，他被公认为那个时代英国最杰出的词曲创作人之一。歌曲“孩子们都好”和“我这一代”成了青少年传唱的经典，而他的摇滚音乐剧《托米》也为其在主流乐评人士中赢得了尊敬。  
      Townshend努力想使The Who的音乐进入一个新的层次，他将多种音乐风格融于一体，以期获得不同寻常的乐队特色。然而乐队的其他成员，尤其是Entwhistle和Daltrey，他俩在《托米》大获成功之后明确表示不愿意跟从Townshend的音乐探索。他们宁愿继续走硬摇滚路线，玩一些狂野吵闹的音乐,而不是Townsh end那纤细伤感的流行曲。这一切终于导致乐队放弃了他们的探索精神，而把自己定位为一支舞台摇滚乐队。甚至在197 8年Keith Moon去世后，他们仍坚持着这一原则。几年后乐队解散，直到80年代末才重组，90年代初期，乐队再次开始了全美巡演。在解散期间，Entwhistle和Daltrey并没有在独唱事业方面获得成功，或许这是乐队重组的原因之一，而他俩对金钱的过分追崇也影响了The Who在忠实歌迷们心中的声誉。当然还是有不少人认为，在T he Who的鼎盛时期，他们仍不失为摇滚史上一支富有创意和闯劲的乐队。  
      Pete Townshend和John Entwhistle早在伦敦念高中时就认识了，那时他们一起在一支爵士乐队中表演，Entwhistle吹小号，Townshend奏五弦琴。60年代初两人组建了一支摇滚乐队，1 962年Entwhistle转投名为“迂回”(The Detours)的硬摇滚乐队，金属锻造工人Roger D altrey也在队中司职。当年底，Townshend作为节奏吉他手的身份加入其中。第二年当原主音Colin D awson离队后，Daltrey正式出任该职。不久鼓手Doug Sandom也分道扬镳，“迂回”招募了原冲浪摇滚乐队“海滨流浪汉”的成员Keith Moon顶替，就这样，The Who的正式班底浮出水面。1964年初，“ 迂回”更名为The Who。  
      在乐队默默奋斗的年代，Pete Townshend白天在一所艺术学校深造，其余的队员则各自打着零工。晚上，他们在伦敦一家名叫“大帐篷”的夜总会演出。  
      正是在那里，Townshend因嫌音响效果不佳而第一次砸坏了他的吉他，而砸吉他日后则成了他在舞台上的重要标志。  
      很快，The Who赢得了一批歌迷，并引起了经纪人Pete Meaden的注意。在Meaden的执导下，The Who更名为The High Numbers，他们穿起了时髦的服装并在歌曲中掺入了走俏的R＆B节奏以吸引听众。The High Numbers首先推出了一支双面单曲“我是脸/佐特套服”，这是由Meaden创作的。有趣的是这支单曲很快获得了成功，乐队却解雇了Meaden，而邀请两位原先在电影界失意的导演Kit Lambe rt和Chris Stamp来进行音乐上的合作。不过Lambert和Stamp没有放弃Meaden的路线，他们让The Who穿上T恤，重新更名为The Who，在音乐里融入了听众最爱的灵魂和R＆B，就象他们的宣传海报上所说的“Maximum R＆B”（极限R＆B）。  
      1964年末，The Who签约Decca唱片公司，公司为他们安排的制作人是曾与The Kinks合作过的Shel Talmy。1965年1月，单曲“我无法解释”(I Can't Explain)上市，当时并未引起太多的注意，只是随后The Who亮相于电视节目《预备，出发！》后，它才火速攻占排行榜。乐队火爆煽情的现场演出，特别是Townshend和Moon砸毁各自的乐器，成了歌迷们津津乐道的话题。“我无法解释”进入了英国榜前1 0名，当年夏天的“任何方式，任何原因，任何地点”(Anyway, Anyhow, Anywhere)也成绩不俗。在秋天，“我这一代”(My Generation)登上排行榜亚军，确立了The Who在英国乐坛的正式地位。不久专辑《我这一代》上市发行，1966年初，“替身”成了乐队的第4首10大单曲。  
      在“替身”成功之后，The Who出人意料地中断了与Talmy的合作，而Lambert成了新的制作人。 Lambert和Stamp认为在第2张专辑中，乐队每位成员都应写上几首歌以增加大家的收入。虽然这一建议使得新专辑《A Quick One》（顷刻完事）显得有些不均衡，但毕竟Townshend有机会一试身手，他亲自创作了标题曲，一首长达10分钟的迷你音乐剧，也为他在以后几年的作品定下了模式。  
      1966年，《A Quick One》在英国热销。但在美国他们没有受到同等的待遇，直到《A Quick One》以《Happy Jack》（快乐杰克）的名称发行后才有起色，标题曲在1967年打进了排行榜前40名。而那时The Who已经有了超越《A Quick One》的新作品《The Who Sell Out》，这是一张以电台演出为基础翻制的概念专辑，其中的单曲“I Can See For Miles”使乐队登上美国排行榜前10 名。同年，The Who参加了“蒙特利流行音乐节”。  
      1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。  
      就在《Tommy》畅销全球之际，Townshend为新专辑动起了脑筋。1970年The Who发了一张利兹现场演唱专辑及一首单曲“寻找者”，次年一张名为《Meaty, Beaty, Big and Bouncy》的单曲集上市，不过都只能算是过渡产品。  
      Townshend终于制做了一张名为《生命之屋》的科幻摇滚音乐剧专辑，其中他起用了电吉他和合成器等，使乐队进入了电子新领域。当然乐队的其余成员对《生命之屋》不敢苟同，他们似乎不理解作品的内涵，也不愿顺着Towns hend来发展。1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。  
      在《Who's Next》之后，Townshend准备起了另一张音乐剧作品，这次他放弃了科幻故事，而推出了描写60年代时尚的专辑《Quadrophenia》。Townshend用了整个1972年来创作这部音乐剧，期间Entwhistle因不满自己在乐队的创作太少而开始了独唱事业。在1973年专辑《Quadrophenia 》上市之后，The Who开始瓦解。在公众场合，Townshend象个孤独的摇滚代言人，私下里，他却沉湎于酒精；Entwhistle努力发展个人事业；Daltrey在影视和歌唱两方面都有小成；Moon起初只是过着奢华糜烂的生活，但不久也出了张专辑叫《Two Sides of the Moon》（月亮的两面）。在这一段时间内，Th e Who除了1975年一张《The Who By Numbers》的专辑外，没有太多作为，直到1978年《W ho Are You》（你是谁）的问世。《Who Are You》被认为是The Who最具份量的激进摇滚作品之一，它在美国上到了排行榜亚军，销量达多白金。然而祸不单行，9月7日，专辑发行不过数月，Keith Moon因服毒品过量去世。因为Moon是乐队保持完整的重要因素，其余三人为是否要将The Who坚持下去争论了很久。他们承认，此后很长一阵，虽然仍有演出，但每个人心里都认为The Who已经随着Moon的去世而结束了。

文章转自www.verycd.com