我整理着这份资料，本想发出来，可惜现在没几个对他们感兴趣了，唉。。。。。我还是自听自赏吧~~！~
PS，SUEDE很好听，我感觉BRETT的声音很。。。应该可以形容为妖魅，很能抓住我的注意力，虽然和DAMON风格不同，但我都很喜欢
Brit-pop
“英伦摇滚”（Brit-pop）只是英国传媒界在90年代初发明的词汇，特指当时90年代的部分乐队在60，70年代乐队的身上吸取精华，比如从“披头士”（The Beatles）“谁人”(The Who)“奇想”“小脸”“果酱”身上把传统的英国吉他流行乐与朋克乐相结合，以写出旋律优美的歌曲为己任。那真是一段美妙的好时光。虽然它出现的时间不长，但是它的存在却影响了整个90年代，意义深远。
------80年代末90年代初，曼彻斯特在当时就是全世界流行乐的中心，涌现了一大批重要乐队。这当中就不能不提“石玫瑰”(The Stone Roses)与“快乐星期一”(Happy Monday)在89年“石玫瑰”发行了引起轰动的首张同名专辑，在这张被评为最伟大的处女专辑中，他们用清新流畅的吉他，把舞曲风格与迷幻效果融为一体，革新了80年代后沉闷保守的音乐风格，影响了以后的众多乐队。而“快乐星期一”比他们更加彻底，这支由无业游民，邮递员，小偷，吸毒者组成的乐队，充分发挥了他们来自底层的优势，在他们的歌曲中充满了舞曲与嬉蹦乐的文化背景，是他们最终促成锐舞文化的形成，他们的音乐是散乱的无意识的迷幻的多彩的，犹如坠入了万花筒中。
------在他们之后是“自赏派”，这个词特指乐手在表演的时候，直盯地板，不看别处，音乐有些吵闹，孤芳自赏的意思。“耶稣与玛利亚锁链”“我的血腥情人节”“驾驶”“波·拉德利斯”“繁茂”等乐队是其中的代表。“耶稣与玛利亚锁链”虽然从未获得主流的成功，但是他们的噪音美学，却对后世乐队影响颇深。尤其他们上台前总爱服用一些，使音乐更加疯狂的药物，使他们演出总是不准时，在台上背对观众，经常行的引发骚乱，简直就是无政府主义的代表。
------伟大的“山羊皮”与“污迹”。93年的“山羊皮”(Suede)用苍白妖艳的同性恋的形象，混合了“史密斯”“大卫·鲍伊”的音乐风格，立刻获得了成功。石南人（Haywards Heath）小镇，距离伦敦市区40英里远，但对于一个向往伦敦都市生活的少年来说，这段距离也许比4,000英里都要多。这里是“山羊皮”故事开始的地方。在这片除了被强壮的男孩欺负以外就无事可做的偏僻郊区，布莱特用音乐将自己带进了另一个空间，而音乐也改变了他的生活。1988年，布莱特考入了伦敦大学，他中学时的好友马特·奥斯曼（Mat Osman）也来到了伦敦。梦想着成为摇滚明星的他们通过在《NME》杂志上刊登广告找到了年轻的伯纳德·巴特勒（Bernard Butler），他与布莱特的女朋友贾斯廷（Justine）共同负责乐队的吉他部分。乐队的开始并非一帆风顺：唱片公司对他们并不感兴趣，他们拒绝乐队的原因是“摇滚过时了”。俱乐部和酒吧里的观众对他们也不欢迎，经常用哄笑和啤酒瓶“回报”乐队的演出。糟糕的事情还在后边，贾斯廷离开了布莱特——因为她爱上了“污点”（Blur）的主唱戴蒙·阿巴恩（Damon Albarn），同时她也离开了乐队——因为“与伯纳德一起弹吉他，那你永远都不能有自己的空间。”
不过生活终究是公平的，它带走了贾斯廷，却也带来了一个新的鼓手西蒙·吉尔伯特（Simon Gilbert）、一个迷人的称号——1992年4月的《旋律制造者》（Melody Maker）杂志称他们为“英国最佳新晋乐队”、还有一纸与“裸体”（Nude）唱片公司的合约。在经历了几年的饥饿、折磨与默默无闻之后，1992年的首支单曲《溺死者》终于为乐队带来了他们应得的成功。这首歌被认为是英国摇滚乐对大洋彼岸“垃圾摇滚”（Grunge）潮流的回应，是英国版的《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。1993年3月，“山羊皮”发行了首张同名专辑。这张被英国媒体捧为“自‘性手枪’（The Sex Pistols）的《别介意这些胡言乱语》（Never Mind The Bollocks）以来最被期待的处男专辑。”在发行首周就高居英国专辑榜的榜首，销量是当时排名第二的“赶时髦”（Depeche Mode）《信仰与献身之歌》（Songs Of Faith And Devotion）的四倍。在这张朋克与华丽摇滚交织在一起的专辑中，戏剧化的声音与伯纳德兼具爆发力和唯美色彩的吉他产生了无法抵挡的化学反应。而在歌词方面，布莱特用古怪的伦敦俚语构筑起了一个充满磕药、性与悲伤的世界。他不鼓励滥用毒品，但他也承认“毒品是我写歌过程的一部分，就像手臂是身体的一部分一样，而写歌是我生命中最重要的事情。他曾宣称“我是一个没有体验过同性恋的双性恋者”他们用实力证明了他们并不是靠外形取胜的偶像乐队。94年发行的第二张专辑《狗人星》显示了他们的成熟，与第一张充满激情不同，这是一张变化丰富，结构宏大的专辑，尤其是他们与伦敦交响乐团合作的《依旧生存》，是整张专辑的高潮。
93年的夏天“污迹”(Blur)的第二张专辑《现代生活是垃圾》标志着“英伦摇滚”真正的开始。《现代生活是垃圾》虽然没有马上攻占排行榜，但是从中可以听到他们革新的努力，终于在94年用《公园生活》完成了他们最重要的一击，这是一张迷人的充满了各种流行元素的专辑。为他们获得了巨大声誉，他们成为了超级巨星。
------许多乐队开始涌现出来，“绿洲”(Oasis)就是其中之一，Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。
这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。
起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。
在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。
在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。
小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。
在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。
在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。在组成“绿洲”乐队前，诺埃尔·加拉戈尔和利亚姆·加拉戈尔兄弟俩是曼彻斯特狂热的足球迷，他们整天逃学，干点小偷小摸的事，诺埃尔·加拉戈尔曾经说那会他整天无所事事，偷他能看到的东西，比如除草机，晾在外面的衣服，去换大麻抽，他还因盗窃罪被捕过，他们成为了新的吉他英雄，与“污迹”“山羊皮”一起统治了“英伦摇滚”。
