关于后摇滚的文章和推荐专集（转贴） [复制链接]

后摇滚 Tortoise: Tortoise Gastr del Sol: Camoufleur Tarwater：：11/6 12/10 Dirty three：what even you love you are Labradford：A Stable Reference Jessamine ： Jessamine Mogwai ：young eram Trams am：Trams am The Sea and Cake：The Sea and Cake Mouse on Mars：Iaora Tahiti Godspeed You Black Emperor!：F# A# (Infinity) Jim O'Rourke：Insignificance Spiritualized ：Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space 转载 在九十年代要提到所谓的“post-rock”（后摇滚）的话，那么首先要提的应该就是乌龟乐队 （Tortoise）这个在90年成立于芝加哥的前卫团体。因为Tortoise对于美国地下音乐圈最大的变 革与冲击，便是在于他们擅用摇滚乐过去各种曾经兴衰的乐种重新加以拼贴与编辑，他们不将他 们的作品视为“歌曲”，而是看之为“不断处于改变状态的随兴结构”。譬如举凡Kraut-Rock、 Dub（混音技巧）、极微主义、环境音响、Space-Rock、自由爵士乐（free jazz）、前卫摇滚、 艺术摇滚、经典电影配乐等等，都是他们极力想踏破藩篱的类别，尤其在所谓传统吉他／贝司／ 鼓的乐器结构上，他们更是不遗余力的企图想打破传统的桎梏。Tortoise的主要灵魂人物是John McEntire，他在与Doug McCombs等队员合组乌龟乐队后，在94年推出他们的同名专辑 《Tortoise》，随后在95年推出混音专辑《Rhythms, Resolutions & Clusters》都获得当时许多 乐评的赞赏。 97年的《Millions Now Living Will Never Die》是张新的里程碑，尤其开头曲“Djed”大 量采用跳动鲜明的低音贝司，然后再混杂以层层交织的混音技巧与低传真氛围，让整体的曲势显 得非常的多变而气势十足。两年后，他们再次推出《TNT》专辑，虽然各方褒贬不一，但在风格上 却更是呈现一种诗意的情绪酝酿与两极化的节奏实验。 ◇推荐专辑：《Millions Now Living Will Never Die》、《TNT》。 LABRADFORD Labradford 于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、 Mark Nelson 和后来加入的Robert Donne)的音乐除了细致质地和空灵气氛外，还有独树一帜的美丽旋律，算是 众多后摇滚乐队中相当可亲的一支──他们甚至以“easy-listening”自我标榜。 九三年的首作《Prazision》确立了该乐队的基调：大量的延滞回音和未来主义／工业之声音 效、云霭般的空间感，间或插入Nelson的细语呢喃和吉他鸣响。从“Accelerating on a Smoother Road”、“Soft Return”、“Skyward with Motion” 等曲名，听者仿佛可以想见在 缓慢音流中航行的一艘未知飞行物。 在参与Virgin著名的合辑《Isolationism》(1994) 之后，Labradford于九五年推出了次作 《A Stable Reference》。整体气氛阴郁依然，不过新队员Donne的贝斯为他们的浩瀚宇宙增添了 几许重力，也令“Banco”、“Star City, Russia” 听来“有点”接近一般认知的歌曲。 九六年的《Labradford》和九七年的《Mi Media Naranja》是他们最可亲的成熟之作。弦乐 和电子节奏是这两张作品中新加入的元素(前者效果尤佳)，Nelson 的电吉他也比从前吃重许多。 充满阴柔之美的旋律，更令他们极其低调的曲子产生了无法言喻的洗涤效。Labradford 一步步引 听者走入内心底层，终至语言无能为力的异境──也许这就是《Mi Media Naranja》所有的曲名 都只有一个字母(除了第三首“WR”) 的原因。 Nelson以Pan American为名，于九八年推出了一张走节奏实验路线的同名专辑，这也许将是 Labradford 未来发展的方向。今年五月，Labradford以该乐队名义邀集同路乐手，于伦敦等地召 开一连串的演奏会，与会者包括Wire的Bruce Gilbert、Cocteau Twins的Robin Guthrie、 Durutti Column、CasperBrotzman等耆宿。 ◇推荐专辑：《Labradford》、《Mi Media Naranja》 Dirty Three相当特殊的是一组以小提琴为主角的三人演奏乐队。单单以吉他、小提琴和鼓这 样精简的乐器配置却营造出了一种摇滚乐数十年历史中少见的音乐型态，曲子的结构辽阔空间感 大各种乐器之间的对话空灵而不落入俗套，处处可见浪漫、优雅、热力与最重要的即兴。该乐队 的主要灵魂人物小提琴手Warren Ellis曾让Nick Cave慧眼识英雄的请他在Let Love In和Murder Ballads专辑中客串伴奏。该乐队至今有四张专辑都得到《NME》杂志七分以上的高评。他们的音 乐形式具有十分浓厚的即兴味道，由敲击乐器和不知名的特殊乐器(space belt、 kalimba)及电 吉他三股不同的势力低调而相互交流沟通，低沉反复的鼓与电吉他声缓慢的在找寻变化的临界 点，有点低限主义的感觉却蕴涵了更大的能量，同时也营造出粗犷原野的味道。吉他和鼓简单的 吓人，但三者搭配起来却又这样的完美无缺，呈现出一个适于冥思的听觉空间。 ◇四张专辑中特别推荐《Dirty Three》、《Horse Stories》等两张 GASTR DEL SOL 荒诞而神秘的跨类型实验性乐乐队 后摇滚界中的超级组合该乐队主要灵魂人物包括了在前卫音乐界享富盛名的后摇滚掌门人 Jim O’Rourke和朋克老将David Grubbs，另外来自Tortoise的打击乐手JohnMcEntire经常客串演 出。该乐队乐风从安静的低保（Lo-Fi）真民谣、缓飙摇滚到亢奋的声响实验、噪音吉他、环境音 乐以及学院味道的极限主义和充满灵性的现代钢琴等，风格多样化却融合成完美无比的听觉效 果，这均要拜其乐队队员们高超的演绎手法及诠释观念，塑造出这令人激赏的前进音乐。可预见 这股后摇滚风潮，将是下个世纪摇滚乐的主流。 该乐队至今有五张正式专辑问世，推荐他们的《Camoufleur》。这张Jim O’Rourke离队前的最后 一张专辑，找来了Oval的Markus Popp客串，专辑里的节奏愉悦带有强烈的流行乐曲走向以及来自 Oval的电子声响编曲同时加上David Grubbs有史以来最富旋律性的唱腔不禁让人大吃一惊，也让 人联想到在最新的Tortoise专辑《TNT》里面一开始的同样走向。美妙的旋律和可爱和谐的乐器演 奏联手打造出这张专集。这里面还充斥着欧陆新浪漫的优雅休闲色彩，是Gastr Del Sol 成军以 来最让老乐迷大呼异常，却又讶异无比温暖而平易近人的作品。 ◇推荐专辑：《Crookt, Crackt, or Fly》、《Camoufleur》 THE SEA AND CAKE 成军于93年芝加哥市的Sea and Cake算起来也称得上是芝城后摇滚独立音乐运动中与乌龟乐 队并称的超级团体之一。乐队的主要灵魂人物是主唱兼吉他手的Sam Prekop，而原本在94年的录 制同名专辑时候，Sam Prekop与乌龟乐队的John McEntire还只是打算只玩一辑的计划而已，但后 来由于合作愉快，于是Sea and Cake才在Sam Prekop的领军之下才正式成立。而基本上，Sea and Cake的音乐在众多后摇滚乐队中，算是较为清冷低调的，尤其首张专辑听来更是犹如山林间 的氤氲雾气般清新迷人。而95年发表的《The Biz》则较倾向沉眠低缓的调性，但随之在同年尾发 表的《Nassau》则又延袭之前的清新曲风，但同时间却又加入更多的乐器及元素效果。分析其原 因，除了他们融合Kraut -Rock、Pop、jazz外，最主要的还是Sam Prekop他个人对于blue-eyes soul的喜爱与他对旋律的纤细敏感度，使得他在处理歌曲时，比其它团体多了份亲和力极佳的旋 律感。至于97年的第四张专辑则改玩大量的电子音响，但Sam Prekop的个人魅力仍然存在。 ◇推荐专辑：《The Sea and Cake》、《Nassau》。 TRANS AM 在90年初成立于华盛顿的Trans AM，在地缘上虽然离以芝加哥市为发展中心的音乐场景较 远，但他们的作品除了第一张的迷你专辑《Illegal Ass》外，其它则全由芝城的独立厂牌 Thrill Jockey发行。而通常聆听Trans AM的音乐乐趣在于，他们经常会在作品里头大量取材自七 零年代艺术摇滚（Art -Rock）团体（如King Crimson、Kraftwerk、Yes等等）的作品片段，然后 再加以重新扭曲改编、延长或模糊成他们擅用的电子环境音响及由效果器即兴发声出来的音效氛 围感。 主要乐队成员Phil Manley、Sebastian Thompson及Nathan Means在高中时期便开始组乐队玩卡西 欧的键盘乐器，但到了96年，他们才经由乌龟乐队的John McEntire赏识，而正式由他制作他们的 首张同名专辑《Trans AM》，而在这张专辑里，他们所尝试的实验作品在这边可说大致都已经见 到雏形。到了97年的《Surrender to the Night》他们更是大量企图营造出一种属于未来世界的 迷离环境与幻想，当然，这次原始文本的取样编辑更是触及到了一些德国Kraut-Rock团体Can及 Hashim等乐队。紧接着98年发表的《The Surveillance》在创作概念上仍延续上一张的构想，但 在结构的处理上则更为圆熟完整。而99年三月刚发表的新专辑《Futureworld》虽然毁誉参半，但 此时的Trans AM则已俨然是后摇滚的代表团体之一，可想见其未来潜力仍是不可限量的。 ◇推荐专辑：《Trans AM》、《The Surveillance》。 STEREOLAB 虽然他们自称他们玩的音乐是前卫的MOR（Middle Of Road）音乐，或是有着环境音乐色彩的 Boogie音乐。不过不管怎样，这个成立于91年英国伦敦的团体，在相较于美国的后摇滚团体中， 他们的音乐风格确实比其它乐队更多了一份流行的复古趣味及艺术摇滚的美学坚持。Stereolab的 主要是由Tim Gane及Laetitia Sadier这对情侣负责统筹，而且早在八零年代末期，Tim Gane便已 经开始组了一个算是Stereolab的前身团体“McCarthy”，后来Tim Gane遇到Laetitia Sadier， 适逢McCarthy解散，于是他们便合力组了Stereolab，然后键盘手Mary Hansen与鼓手Andy Ramsay 的加入而成为今日的面貌。