枪手的枪 - 9/8/2006 9:43:00 AM
日本文化的双重性使无数的叹息、眼泪、血液、死亡成为他们电影的主要内容，让日本电影生长出一种病态的忧郁和凄厉。
恐惧——日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏，加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质。日本人将国旗上的红心称为“日本丸”，丸也就是小的意思，这是一种强烈的危机意识，这也是一种恐惧。
[杀手阿一]
杀手阿一]改编山本英夫漫画，故事发生在新宿歌舞伎町，是一个畸形的黑帮传奇，或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。
其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手下击出的拳头咬个稀烂，三池崇史将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。
性爱——在题材上对变态性关系或虐恋的执迷，可以看成日本文化的一种积垢，由于传统文化对日本男人的压制，变态的性关系可以让他们尝到突破的快感，这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。
[感官王国]
大岛渚的[感宫王国]是这个类型电影中最有国际声誉的一个，它根椐1936年的阿部定事件改编，整部电影的一半时间都在做爱，最终阿部定陷入疯狂，在高潮中勒死了阿吉，然后割下了他的性器。所有场面都是真刀真枪，但大岛渚不凡的地方在于他拍出两人沉溺于肉欲无法自拔的绝望，丝丝缕缕冒着死亡的气息。这部片子已经超越了一般色情片所表现的混乱、无节奏的快感，直达自由、激情与幸福的王国。在欲生欲死的绵延与波折后，主人翁的生命最后走向极端式的灭亡。
[感官王国]的重心放在生命本身的无遮无掩上。导演大岛渚认为，情色是一种比较资产阶级的想法，而色情则是简单而庸俗的概念。
[赤桥下的暖流]
这大概可以算是文艺作品里所能够看到的最为夸张、最为壮观的性爱场面了：在河边的乱石堆里，男女主人公先是有些误会的负气，然后原本相爱的两个人，在狭小的空间里，掺杂了多种情绪、有些豁出去地拥抱、做爱……然后是远景，乱石后边是蔚蓝色的海，男人和女人在呻吟，等到声息逐渐变得急促，蓦地，由乱石丛中喷洒出如同喷泉一般的液体，乱石上空随即出现了一道美丽的彩虹！——那道喷泉般的液体来自于女人的身体，来自于她性高潮时异于常人的身体奇特反映！
这是日本大师级导演今村昌平在他的21世纪新片[赤桥下的暖流]的故事结局，用这种超乎寻常的想象力和表现手法来展现女人的身体。影片中传递出这样的信息，性、爱情、忧患、执着总是交织在生命中的。然而爱情本身的动机触发却是简单的，生命中却要克服如斯的障碍，才可以见得到彩虹。今村昌平以他特有的前卫和夸张的方式表达了对女性的钟爱，“21世纪也将是属于女人的世纪！”他在后来谈到电影的时候这么说道。宝藏最后的揭密，是全片的主旨：如果男人有幸遇到了应该属于他的女人，就该珍惜她，与她水乳交融，她就是他生命里的宝藏。——导演在他的暮年终于悟出了此道，并以一种石破天惊的方式来讲述，明明白白的一篇[醒世恒言]！
[马克斯，我的爱]
延伸阅读：电影中的疯女人——玛格丽特
大岛渚1986年的作品[马克斯，我的爱]更加离经叛道，它讲述了一个人猿恋，玛格丽特和一只猩猩同床同枕，并对丈夫彼得直言这就是她的情人，一个奇情的故事绝望地表达出了现代人情感的隔膜，尖锐讽刺了中产阶级的自闭虚荣。
面对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，丈夫彼得感到疑惑困恼，情人卡米和那个考古学家都显得谈虎色变，参与宴会的亲朋手足无措，家里的女佣甚至出现了皮肤过敏……站在局外人的角度来看，玛格丽特与马克斯导演的这段奇情异欲更象是对是世俗观念与传统禁忌的挑战，而玛格丽特恣意的爱欲取向和泰然自若的表白也无不折射出人类向往性爱自由的内心渴求。反感-疑虑-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公对猩猩马克斯的态度，显现出一个普通人逐步摆脱思想禁锢重新审视生活的心灵历程。在影片的结尾部分，彼得最终接受了玛格丽特和猩猩之间的特殊关系，一家人再度团聚于巴黎，玛格丽特甚至明确表示可以为了避免影响邻居而杀掉马克斯。显而易见，夫妻间真诚的爱情重新复苏，猩猩这个寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。
[东京日和]
“东京日和”源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“东京日和”是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着，并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都没有，但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的常常对视中。
这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。
[花火]
延伸阅读：《花火》——人间开始绝望，上帝才开始歌唱
1997年北野武导演了叫好又叫座的[花火]。按导演的话来说是：“想拍一次有意义的死亡。”片名原文为[Hana-Bi]，“Hana”是日语的“花”，“Bi”是“火”。这两个看似毫无关联的字象征着生命的“花”和一种精神之“火”，合起来常常用来比喻死亡。北野武在两个字中间用了一个小小的分隔符。这条线就是一个过程的载体，一种矛盾的力量。主人公挣扎在生与死之间，在这条分开光明与黑暗的线上徘徊。集导演、编剧、主演于一身的北野武在影片中几处插入自己的绘画，其中一张上面写着“雪与光，然后自决”——那是当年北野武受伤后，坚信自己会不会就这样死去时画下的。
暴力——各种各样的规矩，让日本成了世界上最谦恭懂礼貌的民族，对这些东西的坚持也让他们成了最分裂的一群。也正是由于这种过度仪式感所养成的极端的形式美感，让日本电影人在表现暴力时既残忍又形式纷繁。
[大逃杀]
某中学一个班级42名学生，在毕业旅行中被带到一个孤岛上，根据BR(Battle Royale)法案，他们必须在3天之内互相残杀，直至最后一人可以活下去，这就是影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是平时爱发牢骚叽叽歪歪的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，一个滑稽的超现实段落出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹死去之后，还翻起身接了最后一个女儿的电话才正式死去。这个布努埃尔式的场面似乎有两方面的含义：一是直接指出成人精神世界的空虚腐朽，警诫所有即将走向成年的孩子们；第二则是象征（不如说是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已经自顾不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。
[大逃杀]在暴力方面其实算比较正常的了，虽然各种纷繁复杂的杀人方法以及摄影机始终事无巨细的冷静都让人冷汗直流，但深作欣二在片中流露的巨大悲悯抵销了过多血浆给我们带来的不适。
[切肤之爱]
她身边麻袋忽然动了一下，我们分明感觉到那里面装着的——是人！
在80年代末期的日本超暴力经典作品“实验品”(Guinea Pig)系列中，其中如第一集[魔鬼实验](1988)及第二集[血肉之花](1989)，均有大量的肢解人体场面。而以针刺眼球及至用利器折肢等招牌式手段，也成为电影中吓人的主打造型设计。
在90年代这种倾向有过之无不及，前几年三池崇史的[切肤之爱](Audition,1999)是一出颇为挑战观众感官极限的作品，原作者村上龙一向以色欲激情为小说的重心题旨，而负责改编剧本的天愿大介 (今村昌平的儿子)，也是离经叛道的高手，加上三池崇史的偏锋演绎，令该片有不少卖点，其中的超暴力镜头自然也成为话题之一，山崎麻美(椎名英姬饰演)在暴露出以虐人为乐作为报复童年阴影的倾向后，她折磨青山重治 (石桥凌饰演)的片段堪称施虐的经典。在[切肤之爱]中，三池崇史吸收了不少这些离经叛道的构思，在麻美凌虐重治时的高潮里，刺眼和折肢的场面也再度出现，成为令人瞠目结舌的地方。
恐惧——日本与世隔绝的地理环境，自然资源的匮乏，加上频繁的灾害，在漫长的时间里慢慢地雕塑着日本人的气质。日本人将国旗上的红心称为“日本丸”，丸也就是小的意思，这是一种强烈的危机意识，这也是一种恐惧。
[杀手阿一]
杀手阿一]改编山本英夫漫画，故事发生在新宿歌舞伎町，是一个畸形的黑帮传奇，或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常，而专杀黑帮的神秘杀手阿一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的，都是打打杀杀，都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇，主角们大多性格压抑，甚至是有些神经错乱，施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。
其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手下击出的拳头咬个稀烂，三池崇史将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。
性爱——在题材上对变态性关系或虐恋的执迷，可以看成日本文化的一种积垢，由于传统文化对日本男人的压制，变态的性关系可以让他们尝到突破的快感，这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。
[感官王国]
大岛渚的[感宫王国]是这个类型电影中最有国际声誉的一个，它根椐1936年的阿部定事件改编，整部电影的一半时间都在做爱，最终阿部定陷入疯狂，在高潮中勒死了阿吉，然后割下了他的性器。所有场面都是真刀真枪，但大岛渚不凡的地方在于他拍出两人沉溺于肉欲无法自拔的绝望，丝丝缕缕冒着死亡的气息。这部片子已经超越了一般色情片所表现的混乱、无节奏的快感，直达自由、激情与幸福的王国。在欲生欲死的绵延与波折后，主人翁的生命最后走向极端式的灭亡。
[感官王国]的重心放在生命本身的无遮无掩上。导演大岛渚认为，情色是一种比较资产阶级的想法，而色情则是简单而庸俗的概念。
[赤桥下的暖流]
这大概可以算是文艺作品里所能够看到的最为夸张、最为壮观的性爱场面了：在河边的乱石堆里，男女主人公先是有些误会的负气，然后原本相爱的两个人，在狭小的空间里，掺杂了多种情绪、有些豁出去地拥抱、做爱……然后是远景，乱石后边是蔚蓝色的海，男人和女人在呻吟，等到声息逐渐变得急促，蓦地，由乱石丛中喷洒出如同喷泉一般的液体，乱石上空随即出现了一道美丽的彩虹！——那道喷泉般的液体来自于女人的身体，来自于她性高潮时异于常人的身体奇特反映！
这是日本大师级导演今村昌平在他的21世纪新片[赤桥下的暖流]的故事结局，用这种超乎寻常的想象力和表现手法来展现女人的身体。影片中传递出这样的信息，性、爱情、忧患、执着总是交织在生命中的。然而爱情本身的动机触发却是简单的，生命中却要克服如斯的障碍，才可以见得到彩虹。今村昌平以他特有的前卫和夸张的方式表达了对女性的钟爱，“21世纪也将是属于女人的世纪！”他在后来谈到电影的时候这么说道。宝藏最后的揭密，是全片的主旨：如果男人有幸遇到了应该属于他的女人，就该珍惜她，与她水乳交融，她就是他生命里的宝藏。——导演在他的暮年终于悟出了此道，并以一种石破天惊的方式来讲述，明明白白的一篇[醒世恒言]！
[马克斯，我的爱]
延伸阅读：电影中的疯女人——玛格丽特
大岛渚1986年的作品[马克斯，我的爱]更加离经叛道，它讲述了一个人猿恋，玛格丽特和一只猩猩同床同枕，并对丈夫彼得直言这就是她的情人，一个奇情的故事绝望地表达出了现代人情感的隔膜，尖锐讽刺了中产阶级的自闭虚荣。
面对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，丈夫彼得感到疑惑困恼，情人卡米和那个考古学家都显得谈虎色变，参与宴会的亲朋手足无措，家里的女佣甚至出现了皮肤过敏……站在局外人的角度来看，玛格丽特与马克斯导演的这段奇情异欲更象是对是世俗观念与传统禁忌的挑战，而玛格丽特恣意的爱欲取向和泰然自若的表白也无不折射出人类向往性爱自由的内心渴求。反感-疑虑-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公对猩猩马克斯的态度，显现出一个普通人逐步摆脱思想禁锢重新审视生活的心灵历程。在影片的结尾部分，彼得最终接受了玛格丽特和猩猩之间的特殊关系，一家人再度团聚于巴黎，玛格丽特甚至明确表示可以为了避免影响邻居而杀掉马克斯。显而易见，夫妻间真诚的爱情重新复苏，猩猩这个寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。
[东京日和]
“东京日和”源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“东京日和”是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着，并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都没有，但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的常常对视中。
这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。
[花火]
延伸阅读：《花火》——人间开始绝望，上帝才开始歌唱
1997年北野武导演了叫好又叫座的[花火]。按导演的话来说是：“想拍一次有意义的死亡。”片名原文为[Hana-Bi]，“Hana”是日语的“花”，“Bi”是“火”。这两个看似毫无关联的字象征着生命的“花”和一种精神之“火”，合起来常常用来比喻死亡。北野武在两个字中间用了一个小小的分隔符。这条线就是一个过程的载体，一种矛盾的力量。主人公挣扎在生与死之间，在这条分开光明与黑暗的线上徘徊。集导演、编剧、主演于一身的北野武在影片中几处插入自己的绘画，其中一张上面写着“雪与光，然后自决”——那是当年北野武受伤后，坚信自己会不会就这样死去时画下的。
暴力——各种各样的规矩，让日本成了世界上最谦恭懂礼貌的民族，对这些东西的坚持也让他们成了最分裂的一群。也正是由于这种过度仪式感所养成的极端的形式美感，让日本电影人在表现暴力时既残忍又形式纷繁。
[大逃杀]
某中学一个班级42名学生，在毕业旅行中被带到一个孤岛上，根据BR(Battle Royale)法案，他们必须在3天之内互相残杀，直至最后一人可以活下去，这就是影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是平时爱发牢骚叽叽歪歪的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，一个滑稽的超现实段落出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹死去之后，还翻起身接了最后一个女儿的电话才正式死去。这个布努埃尔式的场面似乎有两方面的含义：一是直接指出成人精神世界的空虚腐朽，警诫所有即将走向成年的孩子们；第二则是象征（不如说是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已经自顾不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。
[大逃杀]在暴力方面其实算比较正常的了，虽然各种纷繁复杂的杀人方法以及摄影机始终事无巨细的冷静都让人冷汗直流，但深作欣二在片中流露的巨大悲悯抵销了过多血浆给我们带来的不适。
[切肤之爱]
她身边麻袋忽然动了一下，我们分明感觉到那里面装着的——是人！
在80年代末期的日本超暴力经典作品“实验品”(Guinea Pig)系列中，其中如第一集[魔鬼实验](1988)及第二集[血肉之花](1989)，均有大量的肢解人体场面。而以针刺眼球及至用利器折肢等招牌式手段，也成为电影中吓人的主打造型设计。
在90年代这种倾向有过之无不及，前几年三池崇史的[切肤之爱](Audition,1999)是一出颇为挑战观众感官极限的作品，原作者村上龙一向以色欲激情为小说的重心题旨，而负责改编剧本的天愿大介 (今村昌平的儿子)，也是离经叛道的高手，加上三池崇史的偏锋演绎，令该片有不少卖点，其中的超暴力镜头自然也成为话题之一，山崎麻美(椎名英姬饰演)在暴露出以虐人为乐作为报复童年阴影的倾向后，她折磨青山重治 (石桥凌饰演)的片段堪称施虐的经典。在[切肤之爱]中，三池崇史吸收了不少这些离经叛道的构思，在麻美凌虐重治时的高潮里，刺眼和折肢的场面也再度出现，成为令人瞠目结舌的地方。
[此贴子已经被作者于2006-9-9 11:42:08编辑过]
