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电影音乐之最

最早的影片上发声的电影音乐
    早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930后天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
世界上最早的电影音乐
    电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克谱公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利来音乐家R·N·马卡诺里。1908后11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早的配乐故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
最早的立体声电影音乐
    1932年，巴黎的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在一部电影中配上立体音响，从而获得专利。这部电影是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温物影剧院首次放映。
    1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪期尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，列奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
奥斯卡最佳音乐奖
    从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家；配乐奖授予不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的作曲家。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自己颁奖的人。
中国第一部配音电影
    1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编剧，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地。上海远东公司代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
中国最早的电影主题歌
    1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。

发明之最

最早的节拍器
    发明于1816年，发明者是德国的约翰·内波穆克·梅尔采尔。他是机械乐器的创制人，曾研制出百音琴（即机械乐队）、助听器以及音乐节拍器。1816年，他发明的第一只较为完善的节拍器在奥地利首都维也纳首次与公众见面，从此，节拍器就不胫而走，成为全世界音乐爱好者的宠物。
最著名的三位小提琴制作大师
钢琴被称为乐器之“王”，小提琴则是乐器之“后”。小提琴艺术的发展是和小提琴的制作与革新休戚相关的。此举的有功之臣是意大利著名的提琴制作师安东尼奥·斯特拉第瓦利（1644?737），他将小提琴持琴法从膝头移至夹在颚部。此外，在小提琴制作史上还有两个伟大的人物，他们是阿玛蒂和瓜尔涅利。这三位提琴制作大师均居住在意大利北部的克雷莫纳小镇。现在，出自克雷莫纳小镇。现在，出自克雷莫纳三位制作大师之手的提琴，往往价值数十万元。它们之所以如此昂贵，除了音乐上的实用价值外，本身还是一件造型优美的艺术品。
最有贡献的管乐器音键系统发明者
    木管乐器从雏形到基本定型经历了几个世纪，在改革发明者中成就最大的是德国慕尼黑的长笛演奏家、乐器改革家塞奥尔德·波姆。他试制成功了环键式长笛，设计了一整套合理的新指法，并从理论上取得了长笛近吹口四分之一部、管径接近于抛物线的精确数据，把管体的四分之三改为圆柱形管，使长笛的有效管长达到管径的30倍，从而使各音的八度关系都准确了。此外，他还把椭圆形的吹孔的直径，使音色更丰满、明亮。后来从头称他研制的长笛机械机构体系为“波姆体系”，并移植到其它木管乐器上，使木管乐器的结构基本达到完善。
最早的录音装置
    美国人托马斯·阿尔巴·爱迪生在1877年设计的留声机，是世界上最早的录音装置。同年12月6日，爱迪生的助手、机械工人约翰·克卢西制造出了第一台样机，并用这台样机录制了爱迪生唱的歌《玛莉的山羊》。1878年4月24日，爱迪生留声机公司在纽约百老汇大街成立，并开始销售业务。他们将这种留声机和用锡箔制成的很多圆筒唱片配合起来，出租给街头艺人。最早的家用留声机，是1978年生产的爱迪逊·帕拉牌留声机，每台售价10美元。
最早的弦乐四重奏团
    18世纪以前的“原始乐队”并没有任何固定的编制，乐队成员的多少和乐器的种类，是由贵族雇用乐队的条件或作曲家的要求而确定的，1755年，23岁的奥地利作曲家海顿受聘于冯贝格伯爵，在宫廷里专职作曲。当时的器乐同流行用两只小提琴合奏同一旋律，用大键琴伴奏。由于大键琴的音量较弱，低音部分有时就得用大提琴来加强。冯贝格伯爵的乐队一共只有四个人，两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴，没有大键琴。这样的一个乐队编制使海顿颇伤脑筋。经过反复的研究，他把两只小提琴分为两个声部，让中提琴充当内声部，使和声效果更为丰富，彻底用大提琴替代大键琴来演奏低部部。于是，第一个弦乐四重奏团成立了。
海顿一生中共谱写了77首弦乐四重奏曲。迄今，弦乐四重奏仍一直被认为是最高雅、最富于表现力的一种音乐形式。
最快速的钢琴调律
    现代钢琴的弦架是铸铁制作，而老式的弦架由于材料和结构不合理，琴弦很容易走音，往往在音乐会的幕间还得临时调音。因此，早期的钢琴独奏音乐会，演奏者必须聘出一位钢琴调律师随场，以保证钢琴音调的准确性。
    基于以上原因，乐器改革者曾别出心裁地进行了一系列革新，但大多以失败告终。由此，关于钢琴音色与音准问题，唯一可以改进的就是调律师的技术。第一是调律师的音准概念；第二是调音的速度。
1980年，美国纽约的但丁钢琴厂曾举办了一次专业调律师比赛。比赛的方法是：将所有参赛用钢琴调高一个半音，要求调律师在最快的时间内将所有音恢复到原来的音高。最后，调律师史蒂夫·费尔查尔特创造了4分20秒的最快调律速度而夺得桂冠。
最长的休止符
    美国音乐家约翰·凯奇（1912-）是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法，以“以料钢琴”的先驱者出名。“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。
凯奇研究了机遇音乐、电子音乐的无音乐，这些音乐都缩小或间接地排除了作曲家的作用。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界记录。
最早的磁带录音机
    最早使用磁带的录音机，是“布拉特纳”型录音机。1929年，在英国埃尔兹利的布拉特纳色彩和音响摄影棚，为了使音响和摄影能够同步，使用了这种磁带录音机。这是在德国音响技师克尔特·休蒂雷的专利基础上，由制作人路易斯·布拉特纳设计的，也是最早采用电子放大器的录音机。1931年，英国广播公司购买了布拉特纳的第一台磁带录音机。
中国大锣
    中国锣是人们非常熟悉的打击乐器，它是中国人在音乐方面的一项伟大发明。迄今为止，最早的出土实物是广西贵县泊湾一号古墓的西汉初期的一面铜锣，距今已有2000年的历史了。
有位外国音乐家曾说过：“一个交响乐队，没有一面中国大锣，就未免有些逊色。”俄罗斯著名作曲家些科夫斯基（1840-1893）创作的《第六交响曲》（“悲怆”）中，恰到好处地运用了中国大锣，深深地打动了听众的心弦。世界上最古老的交响乐团棗德累斯顿交响乐团使用的一面中国大锣，是我国清朝时制造的，它是进入西洋管弦乐队的第一件中国乐器。直到今天，大锣仍然是西洋管弦乐队和交响乐队必备编制中唯一的中国乐器。
近代音乐方面最伟大的发明
    比利时人萨克斯于1840年发明的萨克管，被公认为几百年来在乐器方面最伟大的发明。萨克管是发明者萨克斯结合了铜管乐器和木管乐器的部分构造而创制的，它通过吹奏单簧片来发音，演奏方式类似木管乐器；但管身为铜制，乐器的发音方式更类似铜管乐器。这种乐器的音质浓厚、色彩丰富，是很受人们欢迎的新型乐器。到了本世纪，由于爵士音乐的盛行，萨克管日益成为现代音乐中的重要乐器。

歌剧之最

世界上最早的歌剧
    1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的歌剧《达夫内》，由雅各布·佩里作曲，奥塔维奥·里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存最早的歌剧作品是1600年佩里和普契尼的《尤丽狄西》。收存在卡契尼的牧歌集《新音乐》中的序言和唱法说明，现在最早的有关宜叙调和美声唱法的珍贵资料。
世界上最长的歌剧
    经常演出的歌剧中，篇幅最大、演出时间最长的，是德国作曲瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》，这部剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。瓦格纳创作这部歌剧花了22年的时间。
世界上最短的歌剧
    达律斯·米约（1892-1974）的作品，首演于1928年，全曲仅长7分27秒。
最著名的歌剧首演圣地
    德国的音乐中心德累斯顿，许多伟大的歌剧作品都在德累斯顿歌剧院首演的，如瓦格纳的《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》，理查·施特劳斯的歌剧《火荒》、《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》、《达芬妮》等等。
最长的歌剧咏叹调
    瓦格纳的《众神的黄昏》中布伦希尔德牺牲一场的咏叹调，通常需用14分46秒钟。
最早用无线电广播的歌剧
    1910年1月13日，戴弗雷斯特无线电话公司转播的纽约大都会歌剧的演出，是世界上最早用无线电广播的歌剧。这次演出的歌剧有马斯卡尼的《乡村骑士》和列昂卡瓦洛的《丑角》。
最早的电视歌剧
    1934年7月6日，英国广播公司在电视节目中播放了歌剧《卡门》，由赫德尔·奈休和萨拉·菲夏主演，乐队伴奏由西利尔·史密斯的钢琴和三管编制的管弦乐队组成，播放时间为45分钟。
上演率最高的歌剧
    法国著名作曲家比才于1875年创作的歌剧《卡门》，自诞生以来久演不衰，一直受到世界人民的欢迎，是上演率最高的一部歌剧。本剧也是百多年来几代歌唱家竞相演唱的剧目之一。原剧那高度的艺术成就和独特的魅力使之雅俗共赏，令人百观不大厌。
唯一不写歌剧的伟大音乐家
    德国古典乐派的最后一人棗杰出的音乐家勃拉姆斯，一生中竟从未写过一部歌剧。这一现象在与他具有相同地位的其他音乐家中，是十分罕见的。据说他认为：“写作歌剧要比结婚还难”。
世界最负盛名的十大歌剧
    世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧为：
    一、《费加罗的婚礼》（莫扎特）；
    二、《魔笛》（莫扎特）；
    三、《塞维利亚的理发师》（罗西尼）；
    四、《弄臣》（威尔第）；
    五、《茶花女》（威尔第）；
    六、《卡门》（比才）；
    七、《奥赛罗》（威尔第）；
    八、《艺术家的生涯》（普契尼）；
    九、《托斯卡》（普契尼）；
    十、《蝴蝶夫人》（普契尼）。

乐器之最

最古老的乐器
    有据可查的最古老的乐器，是新古器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢肢，就可以吹出简单的乐曲。
最早的小提琴
    最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。最大的乐器
    现存在美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477年控制音栓、19万个音色区和7排键盘。由于无法靠人力鼓内来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。演奏时，在254厘米水柱高的压力的操作下，发出震耳欲聋的音响。相当于25个铜管乐队的总意量，比六台蒸汽机火车汽笛还要响。
最小的乐器
    我国的少数民族民间乐器“口弦”。这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。它的重量仅是管风琴重量的百分之一。现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。
最贵的钢琴
    由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍卖，成交价39万美元。
最大的电子琴
    由美国著名的古典风琴演奏家瓦·福克斯设计，罗杰斯电子乐器公司于1977年制作完成，有上、下五排键盘，音域宽广、音量宏大，制造工艺极为精细。这架宠大的电子琴重量近4吨，用了20万只电子元件，34台振荡器组成了129种不同的音源发生器，相互之间的连接线长达200公里。5立方米的箱体内安放着50台100瓦的放大器，拖动着180个大小不一、音质各异的扬声器。现收藏于美国纽约著名的卡内基音乐厅内。
    最轻便的键盘乐器口风琴。这种乐器的特征是用嘴吹作风源，用键盘乐器的指法演奏。它价格便宜。又比一般键盘乐器容易学，是一件理想的音乐入门的普及性乐器。
世界上最大的鼓
    目前，世界上最大的鼓在美国。这只鼓的直径为3.7米，重272.2公斤。它是1872年波士顿为庆祝世界和平日而造的。
最珍贵的长笛
    世界上最珍贵的一支笛，曾几经转折而落入普鲁土国王腓特烈大帝之手。据闻，这位皇帝还是一个音乐家。正因这件古老的乐器有着这么一段不寻常的经历，因此，当这件稀世瑰宝在1972年伦敦市场上拍卖时，身价竞高达43500马克。
最大的吉它
    由加拿大安大略省位多音乐公司乔·克凡斯制作的一把吉它，高达4.35米,琴重140.2公斤。演奏者必须爬在琴体上来演奏。

十大管乐团

法国共和国近卫军军乐队（法国）
1856年创建于巴黎，是法国著名的专业管乐演奏团体。1973年后，乐队由巴黎音乐学院的和声学教授布杜里担任队长。该团现隶属法国陆军参谋部。该乐队现有在编队员832人，另有常备的弦乐演奏员40人，均从巴黎音乐学院毕业生中择优录取。该乐队具有高超的演奏技巧，其音乐表现力丰富多彩，录制有大量管乐名曲的唱片，被认为是当今世界上水平最高的管乐团体之一。
英国伦敦管乐团（英国）
伦敦管乐团是专为录制唱片而组建的非常性乐园，由伦敦交响乐团首席长号演奏家、世界闻名的各种铜管乐器号嘴的设计制造家迪尼斯·威克负责该团并担任指挥。该管乐团的团员由英国各个著名交响乐团的优秀管乐演奏员组成，乐团总成员约为40-60人。
荷兰管乐合奏团（荷兰）
1960年创建于荷兰阿姆斯特丹。最早由阿姆斯丹音乐学院的15名学生组成，建团初期设常任指挥，1973年后根据需要临时聘请指挥。该团所录制的唱片中有莫扎特的《小夜曲第十首》等。乐团总人数约20多人，有时增添弦乐演奏员。
美国伊斯曼管乐合奏团（美国）
美国著名的管乐演奏团，由伊斯曼音乐学校教授、指挥家弗雷德里克·芬达尔创导，于1952年组织于罗彻斯特。其团员为伊斯曼音乐学校的学生，经过严格训练，演奏水平较高。该团录制的唱片、磁带为数众多，包括威廉斯的《英国民歌组曲》以及各种进行曲、舞剧选曲等。
菲利普·琼斯钢管乐队（英国）
1951年创建于英国伦敦，以英国小号演家菲利普·琼斯为中心组成，编制以小号、圆号、长号为主，并有大号等铜管乐器。该乐队的演奏曲目广泛，从巴洛克时期直至现代风格的各种乐曲应有尽有，并录制了大量的唱片、磁带，其中包括铜管乐队改编曲《图画展览会》、《铜管乐通俗小品》等。
巴黎警察厅管乐团（法国）
1920年创建于法国巴黎，最初隶属于近卫师的军乐队，两年后改属巴黎警察厅。在1954年-1979年间，顿迪纳担任乐队指挥，这25年中，该乐团成长为具有法国风格的中大型管乐演奏团体，曾录制有大量的管乐曲唱片，其中包括瓦格纳与门德尔松的管乐曲、拿破仑时代的进行曲与合唱等通俗名曲。乐团总成员为82人。
伦敦管乐合奏团（英国）
1962年创建于伦敦。该团团长，著名单簧管演奏家杰克·布里默曾历任英国皇家爱乐乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团的首席单簧管。该团的成员由英国的几个重要交响乐团的优秀管乐演奏员组成，在杰克·布里默的指挥下，曾录制出《莫扎特合奏曲集》以及歌剧《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》的改编曲，均获得较好的效果。其演奏音响和谐，声部配合匀称，独奏声部更是优美动人。
德国柏林爱乐管乐合奏团（德国）
1977年创建于德国柏林，由柏林爱乐乐团首席双簧管演奏家罗达·柯贺所创建。柏林爱乐管乐合奏团虽然只有13名成员，但都是第一流的演奏家，大部分来自柏林爱乐乐团。该团被评论界誉为“具有世界最高水平的管乐合奏团之一”。
郎帕尔管乐重奏团（法国）
巴黎音乐学院教授郎帕尔是世界公认的长笛演奏家，以郎帕尔为中心而组建的郎帕尔管乐重奏团由5位法国第一流的演奏家组成，其中长笛演奏者由郎帕尔亲自担任，单簧管演奏者是里昂音乐学院教授郎期罗，贺号演奏者由威西歌剧院的菲卡斯担任，大管演奏者由巴黎歌剧院的首席大管保罗·翁纽担任，真可谓“超豪华阵容”。该团的演奏属于纯正的法国风格，清新典雅，而且在表现高难度的作品时，仍可以出类拔萃的技巧令人折服。任何重奏音乐，经他们的演奏后，都会散发出光辉。
中国人民解放军军乐团（中国）
1952年正式成立于北京，隶属于中国人民解放军，是我国唯一的大型专业管乐艺术团体。该团有各类专业人员400多人，分设四个队。该团长其担负迎送访外国元首、政府首脑的仪式和宴会及国家的重大庆典、重要会议活动的音乐演奏任务。该团还经常举办音乐会，以其演奏内容丰富、格调清新、气势磅礴、技术高超著称，在艺术上着意追求军乐艺术的洋为中用，不断推陈出新，努力探索管乐艺术形式的民族化。该团足迹遍及中国各地，还委派演奏家赴世界各地参加管乐演出和音乐比赛。

德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏：在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
维也纳爱乐乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都棗维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竞达36位之多。
纽约爱乐乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的统合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为统乐合奏）深受中国观众的称赞。
柏林爱乐乐团（德国）
柏林爱乐乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
捷克爱乐乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐乐团的演奏曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竞达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“穆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次，该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。

世界著名的三大轻音乐团

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用……
曼托瓦尼之声——英国曼托尼乐队
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥的大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼期的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时找举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的沁提琴演奏技巧和华丽，明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰好其他地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。
法国音乐之神——法国保罗·莫里哀乐队
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。
这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗万象的曲目：著名电影的主题歌和主题音乐、欧美各国流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲，他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。
保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团乐独有的特色。
舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队
詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古曲音乐，民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱，合唱队。
乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自作组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自已的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平理，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“人梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、暖柔和的音乐声中进入梦乡。
最大的音乐演出团
1872年，波士顿和平节的组织者邀请“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯到美国马萨诸塞州指挥演出。当施特劳斯第一次来到音乐会排练场时，一个罕见的场面使他大吃一惊：参加排练的是由近两千名乐师和两万人组成的巨型合唱队，乐队还增配了一个由大小铁砧、火警钟和参差不齐的钢轨所排成的“编钟”，以及由一个直径为十八英尺的“鼓王”为主组成的打击乐器组。施特劳斯站在一个像了望塔的高台上挥动着两臂，几十名副指挥用望远镜注视着他，再模拟每一个动作传达给自己负责指挥的那部分演奏者。遇到强拍时，整个乐队就像大炮似的一阵乱轰。这下，使得素来强调音节准确的小施特劳斯也只能望洋兴叹了。
最大的行进乐队
1973年1月20日，在美国首都华盛顿宾夕法尼亚大道上出现了一支史无前例的宠大的乐队，这是为庆祝尼克松总统就职而组织的。它由1976名演奏员组成。为了使乐队演奏得整齐划一，共设有54名指挥。队伍吹吹打打、热热闹闹地在大街上行进，前后长达3.2公里，真可谓盛极一时。
最早的爵士乐队
爵士乐是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐，其最大的特点是即兴创作并演奏，它要求乐队中的每个演奏员对节奏及旋律都要有独到的处理，但不必须融合为一个整体。爵士乐队常以单簧管、萨克斯管、小号、长号为主要旋律乐器，钢琴与架子鼓作为节奏性的伴奏乐器，乐队编制通常为5到10人不等。
世界上最早的爵士乐队，是1900年前后由新奥尔良黑人音乐家巴迪·波尔汀组建的。这个爵士乐队的演奏风格对以后爵士乐具有很大的影响。而世界上最早录制爵士音乐唱片的乐队则是美国新奥尔良城的一支爵士乐队，他们于19619年4月7日在伦敦举行了首场演出。
最成功的演出组
在歌唱小组中，唱片和磁带销售量最大的是早壳虫乐队。这个乐队于1959年在英国利物浦组成。据估计，截止到1985年5月，甲壳虫乐队录制的唱片与磁带总销售量已达到10亿张以上。
瑞典的四人演出组ABBA，也是一个“梦幻组合”。到1985年5月，他们共销售出2152万张唱片和磁带。
最大的军乐队
1985年4月1日，洛杉矶道吉斯体育馆汇集了世界上最大的军乐团，这个军乐团由3182个音乐家、1342个军乐队队长、旗手和来自这个地区52所高中的4524个操练人员和指挥，在邓尼凯（1913-1987）的指挥下演奏了国歌等四首乐曲。
军乐队演奏行军最长的记录
由军乐队演奏行军最长的纪录在挪威。从利尔海马到哈马，全长51公里，耗时15小时。当时，特朗德海姆铜管乐队35个成员中，有26个人一路演奏了125首进行曲。

世界十大女高音

1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）
3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）
5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）
6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）
7.贝克佛蕾·西尔斯（Bcverly Sills）
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）
    1934年生于意大利。斯科托是以“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的举。她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。
10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱丝（Victoria de los Angeles）
    西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉它伴奏）成为这一领域内的最高成就。此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

世界十大男高音

1.卡罗·贝尔贡济（Carlo Bergonzi）
2.鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）
3.普拉西多·多明戈（Placido Domingo）
4.尤西·毕约林（Jussi Bjorling）
5.弗兰科·科莱里（Franco Corelli）
6.吉乌塞比·迪·斯岱法诺（Giuseppe di Stefano）
7.詹姆斯·金（James King）
    美国男高音歌唱家，1925年生于美国中部的堪萨斯州。他的父亲是一位声乐圈的人物，曾与著名演员珍妮·麦克唐娜等人合拍过一系列音乐影片。詹姆斯·金是名噪欧洲的美国歌唱家，他的声乐事业是在欧洲成长起来的。他的演出剧目主要是一批著名的德国歌剧。他的演唱特点是技巧稳固坚实、表情真挚感人。
8.尼科莱·盖达（Nicolai Gedda）
    1925年生于瑞典斯德哥尔摩。他的父亲是俄国人，曾在著名的“顿河哥萨克男声合唱团”中唱男低音；他的母亲是瑞典人，是一个对声乐艺术怀有强烈爱好并有相当造诣的银行职员。盖达具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术索养。他的演唱风格纯正，音乐感觉敏锐、得体，深任从格鲁克、海顿、莫扎特到瓦格纳、威尔第、普契尼等人的一大批歌剧中的角色。
9.杰姆斯·麦克莱肯（James Mccracken）
    美国男高音歌唱家，1926年生于美国印第安纳州。青年时曾攻读于哥伦比亚大学。由于卡拉扬的赏识和邀请，他曾在维也纳参加了一系列欧洲著名歌剧的演出。他是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐豪塞等是他最擅长扮演的角色。
10.马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）
    意大利男高音歌唱家，1915年生于佛罗伦萨。幼时随母亲学习声乐，13岁时即第一次非正式登台演唱。后进入美术学校学习绘画和雕刻，同时在罗西尼音乐学院学习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。20岁时，他进入罗马歌剧院当研究生。从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。莫纳科是被誉为“黄金小号”的拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪意大利男高音中最出类拔萃的人物之一。他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得的。

当代世界十大管乐家

1.雅克·郎期洛（Jacques Lancelot）
    法国著名单簧管演奏家，1920年生于里昂。少年时师承著名单簧管演奏家布拉西：1938年入巴黎音乐学院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。1944年，和郎帕尔等人组成法国管乐五重奏团，广泛地进行演奏。他现任里昂音乐学院教授、巴黎音乐学院典试官以及日内瓦国际音乐比赛评审员。
    郎期洛演奏的单簧管音色十分透明、清澈，他所吹奏的莫扎特乐曲，堪称为天下绝响。当记者采访他时，他所谈的几乎全是有关练习的事。他认为音乐本身就是优美的，用不着借用任何文字去形容或解释。或许由于这种观念，他的演奏曲范围比较窄小。
    雅克·郎期洛灌制了许多唱片，代表性唱片是耶尔指挥的莫扎特《单簧管协奏曲》和与巴希特弦乐四重奏团合奏的莫扎特《单簧管五重奏》等。
2.皮埃尔·毕耶洛（Pierre Pierlo）
    法国著名双簧管演奏家，1921年生于巴黎。早年在西班牙巴伦西亚音乐学院学习，后进入巴黎音乐学院深造。毕狄蠛，就任巴黎喜剧院管弦乐团团员。1949年，在日内瓦国际音乐比赛中获得双簧管项目的冠军。从此开始活跃于双簧管独奏界，并和郎帕尔等人组成了法国管乐五重奏团，以及巴黎巴洛克合奏团等音乐团体。
    毕耶洛不但一位演奏家，而且是颇具深度的音乐家。他的名字，早在单音录音时代就已留在音乐爱好者的记忆中。他演奏的双簧管音色颇为明丽、清澄，同时又具备名演奏家的高超技巧。他演奏时节奏相当灵活，洋溢着生命的活力，旋律之中常常揉进精美的圆滑奏，充分地体现出歌唱性。毕耶洛不愧是一位完美的演奏家，他和郎帕尔合奏时更是天衣无缝。双簧管这种乐器，或许各国由于演奏风格上的差异，而有着不同的音色，但正弦派却是在法国，而毕耶洛又是其中最正统的一位。毕耶洛灌制过许多唱片，不管取出那一张，都精彩无比。
3.让-皮埃尔·郎帕尔（Jean-pierre Rampal）
    法国著名长笛演奏家，1922年生于巴赛。父亲约瑟夫是有名的长笛家，郎帕尔自幼就接受父亲的指导。他起初有志于医学，由于特别原因，最后进入巴黎音乐学院学习，后以优异成绩毕业。1947年在日内瓦国际比赛中独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国施行演奏，博得一致赞赏。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。在郎帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不多见。
    优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。
    郎帕尔除了长笛，还问津过指挥。此外，他在巴洛克音乐的研究方面也留下了伟大功绩，不少失传作品都由他发掘了出来。他还著有《古代音乐中的长笛》一书。他所灌制的唱片种类极为丰富。
4.奥瑞尔·尼柯烈（Aurele Nicolot）
    瑞士著名长笛演奏家，1926年生于瑞士奴夏特尔。先在苏黎士音乐学院受教，师承杰奈，后又去巴黎音乐学院深造，接受莫伊兹的教导。从1945年起，先后担任苏黎士哈雷管弦乐团以及温达都尔管弦乐团团员。此间，他参加了日内瓦国际音乐比赛并获得优胜。1950年后，他在柏林爱乐乐团担任首席长笛。1953年起他在柏林音乐学院执教，同时活跃于独奏舞台，很快博得声誉，成为现代最伟大的长笛演奏家之一。
    尼柯烈把自己的整个心灵都投入吹奏之中。他的演奏曲目从巴洛克时代至现代作品几乎无所不包，而且表演极为卓越。他对每一首作品都具有深入的研究和恰当的理解，演奏时全神贯注，充满信心，显示出他颇为强烈的倾诉力。像尼柯烈这样能使人确切地领受音乐魔力的演奏家是不多见的。
    他的代表性唱片，有巴赫的长笛奏鸣曲、布兰登堡协奏曲、第二号组曲、以及维瓦尔第的长笛协奏曲等。
5.罗达·柯贺（Lothar Lock）
    德国著名双簧管演奏家，生于莱茵。初学牧笛，后改为双簧管，14岁入艾森国立音乐学校，三年后，担任巴登杯拉管弦乐团团员，后因德雷塞的邀请，就任弗赖堡管弦乐团首席双簧管。两年后，在布拉格的双簧管音乐比赛中夺魁，1961年起活跃于独奏舞台。
    柯贺演奏的双簧管音质厚实、光辉，几乎打破一般人对双簧管的概念。在卡拉场指挥的协奏曲唱片中，在最强奏的合奏下，他的声音仍能像鹤立鸡群般高鸣着；遇到最弱奏时，人们会被他那充满微妙情韵的独奏所迷住。难怪卡拉扬对他大加赞赏。
    他曾用双簧管演奏过巴赫的长笛奏鸣曲，相当精彩。在双簧管演奏家中，他可算是技艺超群的名手，只是在独奏时他的音乐略嫌沉重了一些。
    在他所录制的唱片中，能够充分发挥他的长处，并使聆听者得以享受其华丽演奏技巧的，是他与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团一起灌制的长笛协奏曲唱片，其中包括莫扎特和理查·施特劳斯等著名音乐家的作品。
6.彼得-卢卡斯·葛拉夫（Peter-Lucas Graf）
    瑞士著名长笛演奏家，1929年生于苏黎世。起先随乔奈学习，后去巴黎音乐学院就读，师承莫伊兹。1950年，继离职的尼柯烈，就任柏林爱乐乐团长笛手，21岁时被聘为温达杜尔市立管弦乐团团员，1953年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁，自此，开始活跃于独奏舞台。1958年又获得伦敦哈利尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。1960年，以指挥身份在鲁哲伦歌剧首次登台。
    葛拉夫和尼柯烈同样出生于苏黎世，也同样出自乔奈和莫伊兹门下，他俩在20岁以前所走的道路几乎相同，但在演奏风格上，即有很大的差异。葛拉夫的演奏说服力很强，他一贯借用长笛去表现作品，而尼柯烈却企图超越长笛，去创作心中的音乐。这并不是优劣的问题，而是由于两位演奏家各自具有不同的资质。
    葛拉夫的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。
7.莫里斯·安德烈（Maurice Andre）
    法国著名小号演奏家，1933年生于法国南部阿雷斯。14岁时，莫利斯为了生计曾充任矿工，后来在矿上的铜管乐队里吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴利克学习。1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时也跟爵士乐团合奏。他取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。
    安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”。观众们感受到了音乐的乐趣。
8.赫尔曼·鲍曼（Hermann Baumann）
    德国著名圆号演奏家，1934年生于汉堡。起初曾学习钢琴和大提琴，后又一度迷恋于敲鼓。1955年进入汉堡音乐学院“改行”学习圆号。1961年成为斯图加特南德广播交响乐团的首席圆号手。1964年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。1967年辞去管弦乐团工作，专心致力于独奏活动。
    他曾在李希特指挥的巴赫《b小调弥撒曲》中担任独奏。听到他那精彩，圆滑而又熟练的吹奏，人们也许觉得演奏圆号是如此轻松。事实上，圆号是一种演奏难度极大的铜管乐器。
    鲍曼吹奏时，似乎只要轻的动动嘴，圆号就会随心所欲地歌唱起来。即使是吹奏没有按键的古式圆号，他也能毫无困难地达到这种境界。经他处理的任何乐句，音色都很圆润、华美、明郎。由哈农库尔特指挥的莫扎特《圆号协奏曲全集》，就是使用古式圆号演奏的。鲍曼曾灌录了维瓦尔第和波凯里尼等人的圆号协奏曲以及泰雷曼和贝多芬的作品。
9.卡尔·莱斯特（Karl Leister）
    德国著名单簧演奏家，1937年生于德国威赫姆斯哈劳，父亲也是单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间已活跃于独奏舞台。1957年，他成为柏林爱乐乐团首席单簧管。他还多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获单簧管项大奖。
    在德、奥两国的单簧管演奏家中，如今最具代表性的人物只有莱斯特。他的音色保持了德国传统音响特色，稳定而扎实，表情丰富，又懂得适当的节制。他演奏的单簧管音乐，每一细节都经过认真的处理。他演奏的慢板乐章或室外内乐，能流露出扣人心弦的韵味。
    莱斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要乐曲灌成唱片。他的代表作是由库贝利克利指挥的莫扎特单簧管协奏曲。
10.海因兹·贺利嘉（Heinz Holliger）
    瑞士著名双簧演奏家，1939年生于瑞士根达尔。早年在贝伦音乐学院学习时，随卡萨诺瓦学双簧管，后又在巴黎师从毕耶洛。1959年在日内瓦国际音乐比赛中，评审委员会一致通过贺利嘉为双簧管项第一名，接着又荣获瑞士联邦奖。1960年获瑞士音乐家协会奖，次年又在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。
    贺利嘉把双簧管的表现范围无穷扩大，使其变成现代乐器。他不仅是双簧管演奏界的天才，更是本世纪最伟大的音乐家之一。他年轻时灌录的许多唱片，张张完美而精彩，无人能与之相提并论。他曾表示：“大家觉得麻烦的簧，事实上并不是真正的问题，而最重要的是如何去创造音乐。”如果把此话中的“簧”改成双簧管，那么就很容易领悟到他对音乐的看法。对贺利嘉而言，音色或技巧的论述，几乎是没有意义的。
    贺利嘉的唱片代表作，当首推理查·施特劳斯的双簧管协奏曲。

当代世界十大钢琴家

1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
2.弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz）
3.斯维亚托斯夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)
    俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演唱会出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
    意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表现力；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Fridrich Gulda）
    奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏即珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
    意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染。他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

当代世界十大小提琴家

1.弗里茨·克莱斯勒（Fritz Krdisler）
2.亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）
3.内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）
4.大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich Oistrakh）
5.耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）
6.亨里克·谢林（Henryk Szeryng）
7.艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）
8.列奥尼德·科冈（Leonid Kogan）
9.萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo）
10.伊扎克·帕尔曼（Itzak Periman）